Поджанры рок-музыки
Хотя было бы трудно дать определение всей рок-музыке, вот некоторые из наиболее распространенных поджанров, о которых вы должны знать:
-
Инди-рок:
Инди-рок ставит во главу угла простоту и зародился в то время, когда некоторые рок-музыканты считали, что рок-н-ролл становится слишком коммерциализированным. У инди-рок групп четкие мелодии и относительно простой инструментарий. -
Альтернативный рок:
Жанры альтернативного рока сильно различаются, поскольку этот термин возник как способ отличить все, что звучит «по-другому», от классического рока, который может иметь более попсовое звучание. В альтернативном роке приоритет отдается экспериментам и провокационным текстам. -
Прогрессивный рок:
Прогрессивный рок, иногда называемый прог-роком, — это исследование, выходящее за рамки классической рок-музыки. Это приводит к сложным временным сигнатурам, длинным исследовательским песням и неограниченным экспериментам. -
Панк-рок:
В центре панк-рока — бунтарство в звуках и текстах. Вы найдете много силовых аккордов, интенсивного вокала и искажений. -
Музыка гранж:
В этом поджанре альтернативного рока используются тяжелые искажения, минимальные ударные и обычно мрачные тексты. Песня
Smells Like Teen Spirit
группы Nirvana является ключевым хитом этого жанра. -
Металлическая музыка:
Металлическая музыка или музыка хэви-метал довольно проста по своей структуре, в ней используются низкие басовые ноты, мощные ударные, агрессивный вокал и избыток искаженных гитар. -
Шок-рок:
Шок-рок — это специализированная форма хэви-метала или традиционной рок-н-ролльной музыки, которая известна своими театрализованными выступлениями с разрушительной атмосферой. -
Math Rock:
Math Rock — это поджанр прог-рока, который подчеркивает нетрадиционный хронометраж, гармонии и теоретическое великолепие. -
Глэм-рок:
Глэм-рок имеет звучание, характерное для типичного рок-н-ролла, но подчеркивает особое сценическое присутствие. Исполнители используют необычные костюмы, макияж и прически, чтобы выразить себя в этом жанре. Принесите блеск!
❓Как добавлять трендовую музыку для Рилс, если вы зарегистрировали коммерческий аккаунт в Инстаграм?
️Для владельцев бизнес-профилей выбор музыки ограничен. Это связано с законом об авторском праве.
️Но у пользователей Инстаграм есть возможности добавления трендовой музыки в Reels-видео, даже если они зарегистрировали бизнес-аккаунт.
️Вариантов несколько:
️выбирать музыку из числа аудиодорожек, предложенных Инстаграм;
️если вы хотите выйти за рамки ограничений, можно использовать музыку, которую загрузили другие пользователи. Чтобы добавить такие аудиотреки к видео, вам придется поискать Reels с пометкой: «оригинальная аудиодорожка». Среди таких публикаций можно найти настоящие хиты.
️измените категорию профиля. Некоторые категории бизнес-профиля сильно ограничены в выборе музыки. Такие, как: «Рестораны», «Товар/услуга», «Здоровье», «Продуктовый магазин», и другие. Категории «Предприниматель», «Автор видео», «Блогер», и еще ряд категорий дают бОльшую свободу выбора музыки для Reels. А значит этим можно воспользоваться.
Как это сделать:
зайдите в приложение;
затем в свой профиль;
нажмите на кнопку: «Редактировать профиль»;
выберите: «Категория»;
нажмите на нужную опцию: «Предприниматель», «Блогер», «Автор видео», или что-то еще;
нажмите дважды на синюю галочку вверху справа, и готово!
️скройте категорию своего профиля от других пользователей. Тогда вы сможете разблокировать доступ ко всей музыке в Инстаграм.
️кстати, если для регистрации в сервисе автоматизации директа в Instagram ManyChat вам пришлось специально регистрировать бизнес аккаунт в Инстаграм, то теперь спокойно можете переводить его в аккаунт автора — так вы получите доступ к замечательным фнкциям этого типа аккаунта, включая музыку в Instagram.
По Теме:
️При переходе в другую категорию с более широким выбором музыки для Reels, стоит иметь в виду, что это не всегда оправдано. Если в действительности выбранная категория далека от вашего реального вида деятельности, то такие изменения могут вам только навредить.
️Кроме того, Инстаграм следит за нарушением авторских прав и может даже удалять ваш контент, который можно заподозрить в нарушении авторских прав.
️Но и это не самое страшное. Гораздо хуже то, что после 5-и или даже 3-х удалений вашего контента из-за нарушения авторских прав, ваш аккаунт может быть безвозвратно заблокирован. Не говоря уже о том, что вы можете получить судебные иски от правообладателей за использование их музыки с коммерческими целями.
️Что касается блогеров, то несмотря на то, что им доступна вся имеющаяся трендовая музыка и база аудиодорожек, коммерческое использование музыки для них запрещено. Поэтому стоит быть особенно внимательным и осторожным.
️С помощью Reels вы сможете повысить охваты, дать нативную рекламу и привлечь новых подписчиков в профиль
Но для этого важно не только снимать крутые видео, но и добавлять трендовую музыку. Из сегодняшней статьи вы узнали, где такую музыку найти
А теперь начинайте тестировать возможности Reels. И поторопитесь, если вы этого пока не сделали: конкуренция растет!
С Вами, — Игорь Зуевич.
Оставьте комментарий к этой статье ниже
Ритм-н-блюз (R’n’B)
R’n’B – хороший пример плавного перемещения нескольких направлений музыки из 20 в 21 век. С одной стороны, здесь присутствуют особенности духовной (евангелистской) музыки – феномен, который можно встретить только в американских церквях: духовные строки поются в заводном, ритмичном темпе.
Нотки блюза, с другой стороны, придают этому направлению теплые аккорды и богатые басовые ноты. Современный R’n’B слегка отошел от классического звучания, сделав уклон в сторону хип-хопа с рэп-вставками и брейк-дансом. Типичный пример современного – певица Aaliyah, которую именуют «принцессой R’n’B».
R’n’B включает в себя много поджанров, некоторые принято считать индивидуальными стилями:
Классический ритм-н-блюз;
Ду-воп: в этом поджанре основное внимание уделяется вокалу при минимуме музыкального сопровождения;
Соул: отличается уклоном в духовную (околорелигиозную) музыку;
Фанк: танцевальный вид ритм-н-блюза;
Диско: фактически является сочетанием соула и фанка;
Буги (электрофанк): также танцевальный стиль r’n’b, но с элементами техномузыки.
Саундтрек от нейросети
Для создания эмоциональных саундтреков к фильмам, видеоиграм или рекламным роликам тоже часто используют нейросети. Например, разработчики из разных стран создали технологию искусственного интеллекта AIVA. Она обучается на музыке Баха, Моцарта, Бетховена и других известных композиторов и создает свои произведения. Обычно AIVA генерирует музыку в классическом стиле, но в 2018 году она смогла создать саундтрек в жанре рок. «Когда мы впервые слушали файл, который написала AIVA, было трудно не улыбнуться из-за типичной рок-басовой линии и узнаваемой, но оригинальной аккордовой прогрессии и запоминающейся мелодии», — рассказали разработчики.
Определение и характеристики
Pop и rock музыка часто соотносятся по звучанию и лирическому содержанию, поэтому термин поп-рок часто использовался для описания коммерчески успешной музыки. Синонимом считается power pop, который также предполагал использование рок-музыки. Многие писатели и авторы не различают поп и рок, отмечают о единстве поля для творчества. Оптимистичная разновидность рок-музыки представлена разнообразием артистов, в том числе The Bells, Lighthouse, Энди Ким (Andy Kim), Пола Маккартни (Paul McCartney).
В качестве отдельного жанра, ориентированного на молодежный рынок, понятие начало использоваться в начале 60-х годов. К 1967 явление захватило Британию, а определение начали использовать для описания противовеса рок-музыке. В настоящее время pop rock соотносится с indie rock и являются синонимами.
Виртуальные певицы
Искусственный интеллект способен не только сочинять на основе заданной человеком структуры, но и создавать самостоятельные произведения. Одна из таких «цифровых композиторов» — виртуальная певица Yona, сделанная британским электронным музыкантом Эшем Куша. Она самостоятельно пишет музыку и сочиняет текст. Куша отмечает, что большинство текстов «расплывчаты и бессмысленны», но некоторые поражали его эмоциональностью и точностью.
Еще одна виртуальная исполнительница — Miquela, разработанная робототехническим стартапом Brud из Калифорнии. Цифровой персонаж и Instagram-модель в 2017 году выпустила свой первый сингл Not Mine.
История развития термина и современное понимание
Первой группой, которая получила подобный ярлык считается The Beatles. Все ранние работы отличались использованием рок элементов, которые вклинивались в популярную культуру. После начали появляться последователи (The Buckinghams, The Grass Roots), которые также обрели отношение к поп-рок культуре. В 70-х понятие часто соотносилось с софт-роком, за редким исключением писались более тяжелые баллады.
Последняя волна культурного движения зародилась в середине 90-х годов. К стилистике начали причислять Мелиссу Этеридж (Melissa Etheridge) и Аланис Мориссетт (Alanis Morissette). Они добавили в рок-звучание более мягкие куплеты и громкие куплеты. В странах СНГ традиции pop rock также распространены. Среди самых узнаваемых артистов выделяется Земфира, Мумий Тролль, Би-2 и другие. Движение широко распространилось в Японии и некоторых других азиатских странах.
❓Где и как находить популярные аудиотреки и трендовую музыку для Reels в Инстаграм?
️Для того, чтобы ваши Reels смотрели и пересматривали не раз, важно не только снять оригинальное и интересное видео. Большую роль играет и музыка, которую вы добавляете к видеороликам
Популярные песни помогут вашим Reels в Инстаграм стать вирусными.
️Можно проанализировать тренды и добавлять ту музыку, которая привлечет к вашим роликам больше зрителей, увеличит число просмотров и повысит узнаваемость вашего аккаунта. Если вы правильно подберете музыку, то вполне вероятно, сможете и сами создавать новые тренды Reels.
Тренды – это популярные видео, как правило, с определенной музыкой или звуком.
Трендовая музыка для Reels в бизнес-аккаунт в Инстаграм
Популярные песни всегда защищены авторскими правами, но как же тогда находить и добавлять трендовую музыку к Reels:
В Сторис
Изучить модные тенденции можно в Сторис. Просто зайдите в свои истории. Инстаграм будет рекомендовать вам наиболее популярную музыку, если вы нажмете на иконку «Музыка».
Как найти аудиоролики в историях:
️зайдите в свои Сторис;
️добавьте изображение или сделайте любой снимок с помощью камеры;
️зайдите в меню стикеров;
️найдите и нажмите на иконку «Музыка»;
️в разделе «Обзор» вы сможете найти популярные треки различных жанров музыки, по темам и направлениям. Чтобы найти нужный вам трек – используйте поиск. Для видео рилс можно выбрать фрагмент из песни или использовать ранее сохраненные треки из рилс другого пользователя. По вашему желанию, вместо музыки в рилс можно использовать собственный звук.
Хотите лайфхак? Аккаунт можно продвигать бесплатно с помощью собственного звука. Чтобы любой пользователь смог снять рилс с ваши звуком, сделайте аккаунт открытым. Будьте оригинальными. Если вам удастся сделать собственный звук вирусным, то вы, как автор, будете в самом вверху всех рилс с отметкой «Оригинал». Пользователи захотят посмотреть, какие видео есть еще с этим звуком, и увидят вас. Таким образом вы будете продвигать свой аккаунт и привлекать новых подписчиков абсолютно бесплатно.
На странице «Интересное»
Здесь вы также сможете найти трендовые видео Reels и послушать, что за музыку добавляют пользователи, чтобы ролик стал вирусным.
️Нажмите на «лупу» внизу экрана, и вы сможете посмотреть специальную подборку, которую алгоритмы Инстаграм сформировали для вас. Здесь будут и видео Reels.
️Такая подборка индивидуальна для каждого пользователя и основана на его интересах с точки зрения Инстаграм. Все зависит от того, за кем вы следите, на кого подписаны, кому ставите лайки, оставляете комментарии, какой контент сохраняете и чем делитесь с друзьями. Также, вам могут предложить к просмотру публикации, интересные вашим подписчикам и тем, на кого подписаны вы.
️Посмотрите предложенные Reels и вы будете в курсе модных тенденций с учетом вашей тематики и интересов.
В поиске по хештегам
Достаточно ввести хэштеги, которые связаны с вашим проектом или видом контента, которой вы чаще всего размещаете. Здесь можно будет найти и популярные видео Reels. Посмотрите, какую музыку используют авторы похожих профилей.
Как найти трендовые Reels по хэштегам:
️нажмите на лупу внизу экрана;
️введите хэштег в поиск;
️нажмите на какой-то из предложенных вариантов хэштегов;
️можно смотреть популярный контент, среди которого вы найдете и Reels.
TikTok
Изначально популярные видео и музыка появились в TikTok, и только позднее Инстаграм сделал нечто похожее, добавив возможность создавать и размещать Reels.
️Именно поэтому платформа TikTok — отличный вариант для поиска и выбора трендовой музыки для Reels. Посмотрите страницы Discover TikTok или на Tokboard. Не все ролики, которые вы найдете в TikTok, будут доступны в Инстаграм. Но так вы сможете определить, что в тренде.
Как написать рок-песню за 7 шагов
Без лишних слов, вот основные принципы написания рок-песни
Обратите внимание, что не существует одного «правильного» способа написания рок-песни, но эта формула поможет вам пройти через процесс создания вашей первой рок-песни
1. Постройте прочный фундамент
Иногда самое сложное в создании рок-песни — это начать. Есть несколько способов сделать это: Вы можете начать с текста песни, найти аккордовую прогрессию вашей песни или даже начать с ритма.
Примите решение о том, что имеет смысл для вас. Важная часть — это приверженность своему пути. Легко отговорить себя от продуктивности на ранних стадиях работы над песней. Позвольте вашей первоначальной идее бродить свободно! Ее не обязательно доводить до конца. Это может быть просто запись мелодии или запоминающейся идеи крючка в приложении для голосовых заметок.
Записывайте свои идеи и экспериментируйте с различными комбинациями строк и мелодий. Когда пишете рок-песню, не сдерживайтесь! Выпустите свои эмоции в звуковой и лирический мозговой штурм.
2. Включите элементы скал
Когда речь заходит о том, как научиться писать рок-песни, вы заметите, что это не так уж сильно отличается от того, как вы учились бы
писать любую песню
. По мере написания песен вы начнете понимать, что рок-песня, кантри-песня и поп-песня не так уж сильно отличаются друг от друга!
Тем не менее, чтобы создать рок-песню, вы захотите подчеркнуть музыкальные элементы, определяющие этот жанр, о которых говорилось выше. Если вы хотите начать с простого, выберите временную сигнатуру 4/4. Выбирайте темп выше 110 ударов в минуту, чтобы создать энергичную атмосферу, которой славится жанр. Для полноты звучания песни необходимы только вокалист, гитара, бас и ударные. В некоторых рок-жанрах, таких как альтернативный рок, чем проще, тем лучше.
3. Выберите структуру песни
Теперь, когда у вас есть несколько основных идей, лежащих в основе вашей рок-песни, пришло время начать лепить глину и придать песне определенную структуру. Рок-песни не обязательно должны быть ограничены жесткой формулой, но иметь базовое представление о том, где находятся различные элементы, может быть очень полезно.
Наиболее распространенная структура рок-песни — это, вероятно, куплет-припев-куплет-припев-мост. Мост может также служить сольной частью, что является одной из отличительных особенностей рок-песен. Вы также можете выбрать другие распространенные структуры, такие как куплет-припев-куплет-припев, или поэкспериментировать с собственными идеями.
Выбрав структуру, постарайтесь вписать свои первоначальные идеи для мозгового штурма в выбранную структуру. Перемещайте разделы и корректируйте то, что вы создали, пока не почувствуете, что второй куплет свободно перетекает во второй припев и так далее, и так далее.
4. Написать рок-лирику
Если вы еще не начали, самое время сочинить сырые, смелые тексты на выбранную вами мелодию. Лирика для рок-музыки часто вращается вокруг определенного стиля жизни: любовь, похоть, бунт. Попробуйте построить текст вашей песни вокруг одной из этих концепций и придумайте хороший крючок, в котором будет заключена основная идея вашей песни.
5. Запишите свои приборы
После того как вы написали первый вариант песни, пришло время записывать! Запишите себя или свою группу на цифровой аудио рабочей станции или DAW. Одно из лучших качеств рок-музыки заключается в том, что качество записи не так ценно, как это может быть в отполированной поп-песне. Например, поджанр «гаражный рок» родился исключительно благодаря тому, что группы записывали музыку в гараже. Рок-н-ролл — это сырость, реальность и акцент на артефактах.
6. Переслушать и пересмотреть
После того как вы записали свою песню, самое время прослушать ее и посмотреть, что можно улучшить. Сплочена ли ваша группа? Ваши слова слишком расплывчаты для понимания? Постарайтесь получить как можно больше отзывов от других музыкантов, чтобы потом вернуться и улучшить свою работу.
7. Играть
Написать рок-песню — это одно, а научиться играть с группой вживую — совсем другое. Одна из причин, почему рок-музыка настолько особенна, заключается в том, что она часто ассоциируется с различными субкультурами, которые имеют свои собственные стили, послания и эстетику
Рок-н-ролл не стал бы тем, чем он является сегодня, если бы не уделял большое внимание присутствию на сцене
FAQ по различным типам рэп-музыки
Вам интересно изучать мир рэп-музыки? Ознакомьтесь с этими часто задаваемыми вопросами о рэпе и хип-хоп музыке, чтобы углубить свои знания.
Каковы три типа рэпа?
Существует множество различных стилей рэпа, поскольку этот жанр постоянно развивается. Сам рэп также можно разделить на поджанры трэп-музыки и хип-хопа. Эти различные стили рэп-музыки породили такие поджанры, как гангста-рэп, рэп-рок, ло-фай хип-хоп и другие.
Как называется рэп 90-х?
В 90-е годы существовало множество различных жанров рэпа. Середина 90-х годов часто считается частью золотого века хип-хопа, но в течение десятилетия рэп также развивался в более экспериментальных поджанрах, таких как хардкор, гангста и G-funk.
Каким был первый рэп?
Трудно сказать, когда был создан первый рэп, хотя многие считают коммерческий дебют песни «Rapper’s Delight» группы The Sugarhill Gang первой рэп-песней, прозвучавшей по радио.
Что такое хип-хоп и рэп?
Сочетание рифмы и поэзии с ритмом — это рэп. Хип-хоп — это культура, состоящая из различных частей, таких как MCing, брейк-данс, граффити и диджеинг.
Кто основал рэп?
Рэп зародился в Нью-Йорке в начале 1970-х годов. Артист из Бронкса и диджей Кул Херк считается пионером рэпа, поскольку он исполнял свои произведения, манипулируя вертушками и читая слова в ритм.
В чем разница между рэпом и трэпом?
Рэп — это тип вокального исполнения. Trap — это поджанр хип-хоп музыки с большим акцентом на 808-е, хай-хэты, саббасы. Рэп-музыка включает в себя рэп в качестве вокальной подачи.
Поэтому существует так много различных видов рэпа и еще больше! Этот постоянно расширяющийся вокал дает возможность для бесконечного самовыражения. Наслаждайтесь глубоким погружением в творчество этих удивительных артистов!
«Евровидение» для компьютеров
Создатели музыки при помощи искусственного интеллекта из Нидерландов в 2020 году провели свой аналог песенного конкурса «Евровидение». В первом в истории соревновании композиций, написанных нейросетями, участвовали команды из 13 стран. Победителем стал трек Beautiful The World от группы Uncanny Valley. Он примечателен тем, что для его создания нейросеть обучали на звуках животных из Австралии, например, коал и тасманских дьяволов. Текст песни соответствующий — в нем говорится о пожарах в этой стране.
Второе место заняла жуткая песня I’ll Marry You, Punk Come немецких музыкантов. Третье досталось композиции Abbus от голландской команды. Создатели хотели сделать песню, понятную слушателям из разных стран: для этого они «скормили» нейросети образцы народного фольклора, 250 самых известных песен с «Евровидения», около 5 тыс. поп-песен разных времен, а также базу данных с текстами с сайта Reddit (сообщения с платформы понадобились для «оживления» лирики). В итоге получился трек, призывающий к революции. Причиной столь неожиданного результата стали как раз сообщения с Reddit, характеризующиеся свободным выбором тем и не всегда миролюбивым характером.
Что такое рок-музыка?
Итак, что именно определяет рок-песни? Рок-музыка, иногда называемая рок-н-роллом, рок-энд-роллом или рок-н-роллом, — это определенная подгруппа поп-музыки, возникшая в 1950-х годах. Большинство рок-музыкантов согласятся, что все рок-песни имеют общие сильные ритмы, но помимо этого, дать определение жанра довольно сложно, поскольку существует множество различных поджанров, возникших на основе рок-музыки.
С учетом этого, если обобщить жанр, в рок-музыке обычно используются электрические инструменты, такие как электропианино, электрогитара, электробас и ударные
Большое внимание уделяется сильным ритмам, и рок-музыка часто заимствует формы и стиль блюзовой музыки. В раннем роке также можно услышать влияние фолка и кантри
Когда мы думаем о рождении рок-н-ролла, нельзя не упомянуть Чака Берри. Хотя предшественники заложили основу для этого музыканта, Берри был первым, кто объединил гитарные переборы кантри с жестким блюзовым ритмом.
Рок-музыка также известна своими грубыми текстами, обычно привлекающими молодое поколение. Темы любви, похоти, бунтарства или антиавторитарные темы, социальная политика — все это звучит в рок-музыке. Когда вы пишете лирику, вы выставляете себя на посмешище или даете волю своим чувствам, не стесняясь их. Рок-музыка имеет тенденцию к более жесткому звучанию, чем поп-музыка, и ставит во главу угла исполнение, демонстрируя эпические инструментальные соло.
Рок-музыка довольно быстрая по сравнению с другими жанрами музыки. Большинство рок-музыкантов играют в диапазоне от 110 до 140 ударов в минуту или BPM. Вы также можете встретить определенные шкалы, используемые в мелодиях рок-музыки. К ним относятся, в частности, шкала блюза, минорная пентатоническая шкала, мажорная пентатоническая шкала, мажорная шкала блюза, натуральная минорная шкала и дорийский лад.
Что такое музыкальные жанры
Давайте сначала разберёмся, что такое музыкальный жанр. Музыкальный жанр – это категория, которая вмещает в себя произведения, схожие по ряду признаков: стилистических, композиционных, сюжетных и пр.
Музыку можно разделить на разные жанры согласно множеству характеристик, таким, как использование определенных музыкальных инструментов, особенностей темпа, общего настроения мелодии и других. Художественный характер музыки означает, что эти классификации часто субъективны и противоречивы, а некоторые жанры могут пересекаться.
Очень интересно звучат композиции, которые сочетают несколько стилей
Как и что слушать на записи, чтобы понять есть там качество или нет?
Начнем с почти риторического вопроса — как оцениваются достоинства звучания конкретных джазовых или классических записей?
Элементарно — то, что слышится с записи, сопоставляется с тем, что ты слышишь на концертах. Саксофон должен звучать как саксофон. Певец как певец. Тамбурин как тамбурин. Все инструменты должны придерживаться своих мест, не теряться, не глушить друг-дружку, в них должна ощущаться жизнь. Качество записи и воспроизводящей техники влияет даже на такие, казалось бы, нетехнические параметры, как ритмика.
Некие вибрации, которые витали во время записи в воздухе студии, могут напрочь потеряться при трансфере на диск. И вновь там обнаружиться, когда тот же диск ты воткнешь в аппарат раз в двадцать дороже.
С рок- и поп-музыкой все сложнее. Хотя бы потому, что там существует мощнейший элемент надругательства над записью, попросту говоря — продюсирование. Подавляющее большинство рок и поп-записей в принципе не были предназначены для того, чтобы звучать натурально. Их сводили и мастерили из расчета, чтобы все это круто звучало по радио. А теперь еще учитывают, чтобы был нормальный звук в айфоне с беспроводными наушниками.
Продюсирование это еще полбеды. Самый большой урон аудиофильским критериям рока наносит тот факт, что в такой музыке живых инструментов в принципе крайне мало. Электрогитара (в отличие от акустической) — инструмент сугубо индивидуальный, и может менять свой тембр, динамику, искаженность, атаку и так далее в зависимости от тысяч настроек и флуктуаций. Синтезаторы, клавишные, бас, драм-машины тоже не являются носителем какого-то истинного звука, который ты можешь сравнивать со сферическим эталоном в палате мер и весов.
Самые живые инструменты на любой популярной записи — вокал и барабаны. Вокал, правда, звукорежиссеры тоже горазды затравить фильтрами, эффектами и эквалайзерами, но когда он по-настоящему живой — это ощущается на записи, и сильно. Собственно с оценки вокала сознательно или подсознательно люди и начинают дегустацию записи. Запись с испорченным вокалом наверняка безнадежна и в целом тоже.
Главное в процессе прослушиваний и сопоставлений — не напрягаться, не вслушиваться в какие-то неуловимые детали и поменьше работать мозгом. Хорошая запись и хорошая техника дают о себе знать сразу, божественным озарением свыше, без кропотливого унылого анализирования.
Если же говорить о процессе глобально, то надо понимать, что важнейшую роль играет привыкание к хорошему. Это как с электрогитарой — вот у тебя японский Fender Telecaster, а тут тебе в два раза дороже предлагают аналогичный, но американский. Зачастую никакой особенной разницы между ними гитарист не ощущает. Но берет «американца» на несколько дней поиграть. Через пару недель он возвращается к своему японскому телекастеру и вдруг понимает, что тот звучит как полное дерьмо. И гитарист недоумевает — почему же он сразу не заметил столь колоссальную разницу?
Ответ — привыкание к хорошему. И переход от хорошего к плохому происходит ощутимее, чем от плохого к хорошему.
Вступление
Начнем с того, для кого эта статья и почему она вообще существует в нашем мире. Дело в том, что на планете существует три категории любителей музыки: меломаны, музыканты и аудиофилы. Все это совершенно разные люди, и как показывает практика, в одном лице редко сочетается более двух этих качеств одновременно.
Собирание пластинок, игра на сцене и погоня за хардкорным аудиофильским звуком — все три перечисленных увлечения пожирают столько времени и средств, что у среднестатистического человека физически не хватит сил тонко следить за каждым аспектом. Потому в квартире у человека с потрясающей и громадной коллекцией пластинок зачастую ты видишь очень скромную и ничем не интересную аудио-систему. А у музыканта, объехавшего полмира с целым гаражом электрогитар, может во всем доме оказаться всего два компакт-диска, да и те завалились за диван и даже не распечатаны.
Надо заметить, что если музыкантов все воспринимают согласно их заслугам и они мало кого беспокоят, то вот лагерь аудиофилов и лагерь меломанов относятся друг к дружке настороженно и даже враждебно. Меломаны считают, что аудиофилы — сумасшедшие, которые вместо музыки слушают провода по тысяче евро за метр. Аудиофилы же считают меломанов глухими пациентами.
На самом деле определенная правда есть и у той, и у другой стороны. Большинство меломанов и в самом деле недостаточно разборчиво вникают в то, что они слушают. Ну а что касается аудиофилов, то они хранят в своем кругу одну страшную тайну, которую вслух озвучивать не принято, но это факт неопровержимый: подавляющая масса бешено дорогих аудио-систем и аксессуаров заточены не под рок-музыку, а под классику с джазом. Просто потому, что рок-музыка в большинстве своем звучит несоизмеримо менее качественно, чем старомодные музыкальные жанры.