Кто такой косплеер?
Термин английского происхождения отлично прижился в русском языке. Наши соотечественники тут же придумали производные. Познакомьтесь с ними:
1. Косплеер – это тот, кто переодевается в персонажа. Можно сказать, что это исполнитель главной роли, лицедей.
2. Косплеить – этот глагол используют, когда хотят сообщить о том, что собираются перевоплотиться в образ либо уже перевоплотились.
Отметим, что в определённых сферах слово «косплей» употребляют в ином значении. Люди, близкие к творческой среде, используют его вместо «плагиат», поэтому они тоже говорят «косплеить», когда указывают на копирование чужого труда.
Сейчас люди переодеваются в персонажей популярных аниме и мультиков с целью стать участниками новой субкультуры. Косплей так захватил население планеты, что сформировалось отдельное направление. Его участники даже устраивают массовые сходки или фестивали.
С психологической точки зрения косплей не несёт в себе ничего дурного или опасного. У человека появилась возможность выразить себя и проявить свои актёрские таланты.
Психологи рекомендуют бороться с внутренними барьерами с помощью косплея. Это отличная методика самотерапии, когда человек преодолевает свою зажатость, робость, неуверенность.
Костюм становится некой защитой, он позволяет актёру максимально раскрепоститься и при этом избежать критических замечаний и осуждения со стороны общества.
Мы знаем, что некоторые профессии обязывают человека следить за своим образом жизни, манерой одеваться. Им не дозволено то, что могут без опаски совершить другие люди.
Косплей позволяет людям немного побыть в роли вымышленного персонажа, расслабиться, снять стресс и напряжение. Узнать реального участника очень трудно. Ведь по правилам косплея он должен использовать абсолютно все атрибуты своего героя и буквально его «отзеркалить».
Плохо то, что некоторые увлечённые идеей переходят границы, они оказываются полностью поглощёнными ролью, которую для себя выбрали. Такие косплееры способны на неадекватные действия. Например, они могут громить витрины, скандалить с прохожими или совершать иные противоправные действия.
Маска, парик, костюм, грим создают идеальные условия для того, чтобы косплеера не узнали. Он чувствует свою безнаказанность. Поэтому к косплеерам сложилось двойственное отношение.
Психологи также говорят о том, что у косплееров может отмечаться патологическое стремление экспериментировать с внешностью. Они могут наносить себе раны, чтобы добиться реальных шрамов или покрывать тело многочисленными татуировками.
Но такие факты считаются отклонением от нормы, и никакого отношения к настоящему косплею не имеют. Первоначально перевоплощение в вымышленных героев с переодеванием не вызывало негативных эмоций.
Если вы интересуетесь темой косплея, то должны знать об особенностях переодевания. Использовать только один атрибут, например, парик, чтобы обозначить схожесть с тем или иным персонажем, нельзя.
Так как мы говорим о неологизмах, появившихся в русском языке, то нужно сказать и о таком слове, как «закос». Оно означает, что некто использовал только одну специфическую деталь для создания образа.
Представьте, что вы хотите перевоплотиться в Буратино. Вы надевайте длинный нос, люди понимают, что значит такой элемент, и кого вы хотите изобразить, но это не косплей, это закос. Вы не использовали наряд Буратино, грим, забыли о его неизменных атрибутах: золотом ключе или азбуке.
Таким образом, не все косплееры имеют отношение к настоящему косплею.
«Обратное граффити»
Paul «Moose» Curtis
Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.
Paul «Moose» Curtis
Другой заметный художник — Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.
Ben Long / mediacentre.kallaway.co.uk
Следует отметить, что «обратное граффити» — искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».
Картины голландской школы живописи — картины в картинах
Голландский золотой век живописи уступает, пожалуй, только итальянскому Возрождению. Как и в другие эпохи, в это время также были свои собственные причуды в моде и в живописи, одной из которых стало то, что художники рисовали «картины в картинах».
Эти «картины в картинах» рисовали не только Вермеер и его товарищи по кисти. Некоторые считают, что такие картины содержат специальный символьный код. Одним из примеров такого стиля является картина «Тапочки» Самуэля ван Хугстратена.
На первый взгляд, на картине показан пустой зал с двумя парами тапочек, которые лежат посреди него. На стене зала висит картина Каспара Нетшера «Отец отчитывает свою дочь».
На первый взгляд, ничего необычного. Но современным ценителям голландского искусства известно, что картина Нетшера была нарисована в борделе. По-видимому, эти тапочки принадлежат мужчине и женщине, но так как зал пуст — возможно, они ушли заниматься сексом.
В других случаях код был тоньше. На картинах «Мужчина, пишущий письмо» и «Женщина, читающая письмо» (на фото) Габриэль Метсю изобразил молодого человека, пишущего письмо своей возлюбленной, и его прочтение.
На второй картине изображение корабля в бушующем море символизирует бурную природу их дальнейшей связи. На картине «Любовное письмо» Вермеера корабль под зловещими тучами внушает мысль о возможных плохих новостях.
Вы можете найти сотни примеров таких голландских картин «внутри картины», которые тонко изменяют смысл основного изображения.
Почему мы не принимаем копии художественных произведений
Предположим, вы внимательно разглядываете «Автопортрет» Рембрандта, который висит в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. А позже вам говорят, что эта картина была выполнена машиной. Вы сразу почувствуете, что картина что-то утратила. Или представим другую ситуацию. Недавно в тропических лесах Амазонки были найдены тысячи картин, примерный возраст которых составляет 12 500 лет. На них изображены танцующие люди, лошади и гигантские ленивцы. Если бы картины оказались подделкой, мы бы не испытывали тех острых ощущений, которые возникают, когда мы представляем доисторических людей, делавших эти рисунки.
Для меня как психолога с опытом работы в области искусства страсть к нему поднимает два фундаментальных вопроса. Во-первых, почему нас так тянет к произведениям искусства? Ведь дело, на самом деле, не только в красоте. И, во-вторых, как на нас влияет занятие искусством?
У меня есть несколько предположений. Нас привлекают произведения искусства, потому что они напрямую связывают нас с воображением художника. Мы автоматически вкладываем в произведение искусства тайный смысл. Когда мы смотрим на Рембрандта, нам кажется, что мы читаем его послание. Мазки кистью подсказывают, как двигалась его рука, когда он рисовал, по ним можно узнать, в каком ментальном состоянии находился художник, когда создавал этот образ. Аналогичная реакция возникает у нас, когда мы смотрим на наскальные рисунки и пытаемся представить, что эти доисторические художники думали и чувствовали при создании этих изображений.
Галерея просмотрела или скрыла тот факт, что картины не имели никаких доказательств того, что они были собственностью анонимного коллекционера. Хотя некоторые искусствоведы заявляли, что работы выглядят аутентичными, другие с ними не соглашались. Тем не менее картины были проданы на аукционе за 70 миллионов долларов, и большая часть мира элитного искусства оказалась обманута. Мало-помалу правда вышла наружу, закончившись признанием женщины в суде: она сообщила, что картины были подделками, сделанными Пей-Шен Цянем, художником из Китая.
Обманутые коллекционеры были возмущены. Но если они приобрели картины и сочли их захватывающими, то какая разница? Конечно, дело в стоимости работ. А также в том, что красивая картина перестает быть привлекательной, когда мы знаем, что это подделка, и тем самым придаем ей оттенок фальсификации и аморальности. Однако есть еще одна причина нашей неприязни к подделкам.
Люди верят в то, что в момент их создания художники наполняют свои работы собственной сущностью — даже если речь идет о копиях оригинала. Психолог писал об этой иррациональной вере: наше предпочтение объектов с определенной историей объясняется магическим мышлением эссенциализма. Вера в то, что определенные предметы обладают какой-то силой в связи с их сентиментальной ценностью, объясняет наше предпочтение оригиналов их идеальным копиям. Если вы потеряете обручальное кольцо, вы не будете удовлетворены его точной заменой. Если ребенку взамен потертого плюшевого мишки дадут нового, его не утешит такой подарок.
Однако на Востоке к оригиналам относятся иначе. Например, в Китае и Японии допустимо создавать точные копии, и они ценятся так же, как и оригинал. Тем более что старая работа может со временем разрушиться, а ее дубликат покажет первоначальный вид во всей красе.
На картине «Изабелла» мужчина скрывает свою эрекцию
Один из корифеев движения прерафаэлитов Джон Эверетт Милле, вероятно, наиболее известен сегодня картиной «Офелия». По крайней мере, так было до 2012 года, пока исследователи не обнаружили нечто неожиданное в его картине «Изабелла». На ней изображена сцена из «Декамерона» Боккаччо, и на пиршественном столе явно просматривается тень от эрегированного члена.
«Декамерон» — одна из самых эротических книг, когда-либо написанных, и картина полна ссылок на сексуальность. Вытянутая нога персонажа представляет собой фаллический символ, а кучка просыпанной соли около тени от пениса, вероятно, символизирует семя. Это выглядит непристойно, но вместе с тем совсем не как обычная порнография.
«Сатир, оплакивающий нимфу» на самом деле показывает жестокое убийство
Картина написана Пьеро ди Козимо в 1495 году, и на ней якобы изображена сцена из «Метаморфоз» Овидия. В этой истории Прокрида была случайно убита в лесу её мужем, охотником Цефалом, который по ошибке принял жену за дикого зверя и пронзил её копьем.
Это типичный выбор сцены для художника эпохи Возрождения, но есть одна проблема. Внимательное изучение показывает, что изображенная на картине Козимо Прокрида не могла быть убита случайно.
По словам британского профессора Майкла Баума, все признаки указывают на то, что полотно изображает зверское убийство. У Прокриды имеются глубокие рваные раны на руке, как если бы она пыталась отражать ножевые атаки. Наконец, на шее также имеется рана.
Вместо изображения сцены романа картина Козимо показывает нам последствия яростной атаки ножом. Вероятно, это не было сделано преднамеренно. Профессор Баум подозревает, что Козимо попросил местный морг одолжить ему труп, для того чтобы зарисовать жертву убийства.
Боди-арт иллюзии
www.ignant.de
Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.
www.telegraph.co.uk
Наиболее ярким представителем этого вида искусства считается художник из Японии Хикару Чо который известен своими необычными, «мультяшными» иллюзиями.
www.lostateminor.com www.telegraph.co.uk www.huffpost.com www.lostateminor.com
Диего Ривера показал, что у Дж. Д. Рокфеллера-младшего был сифилис
Произведение Диего Риверы «Человек, управляющий Вселенной» — одно из заметных творений в мексиканском искусстве живописи. Первоначально фреска была написана по заказу для Рокфеллер-центра, но позже реконструирована в Мехико, после того как Нельсон Рокфеллер уничтожил фреску.
Одними из ключевых элементов росписи стали эпизоды последних научных открытий. Галактики, взрывающиеся звезды, множество бактерий, плавающих над головами мужчин и женщин…
После того как Нельсон Рокфеллер уничтожил оригинальную версию, Ривера нарисовал его отца, Дж. Д. Рокфеллера-младшего, в окружении бактерий — возбудителей сифилиса.
Это еще не все. Несмотря на то что Дж. Д. Рокфеллер-младший был на протяжении всей своей жизни трезвенником, Ривера нарисовал его с мартини в руке и женщинами, похожими на проституток. Для усиления эффекта он поместил Ленина на переднем плане.
«Ночная терраса кафе» напоминает о «Тайной вечере»
Нарисованная в 1888 году «Ночная терраса кафе» — одна из наиболее важных работ Ван Гога, полностью раскрывающих особый стиль художника. Она также одна из самых его любимых. Но некоторые утверждают, что в ней имеется гораздо более глубокий подтекст. Согласно недавней теории «Ночная терраса кафе» отсылает нас к «Тайной вечере».
С раннего возраста Ван Гог был чрезвычайно религиозным. Его отец был протестантским священником, и влиятельные арткритики утверждают, что картины художника наполнены христианской образностью.
В случае с «Ночной террасой кафе» эта образность проявляется в виде Иисуса, пришедшего поесть со своими учениками. Если внимательно посмотреть на обедающих, то можно увидеть, что их двенадцать и они сидят вокруг центральной фигуры с длинными волосами.
Что характерно, есть даже ряд крестов, спрятанных на картинке, в том числе один непосредственно над фигурой Христа. Есть и другие доказательства в поддержку этой теории.
Когда Ван Гог писал брату о живописи, он утверждал, что мир испытывает «огромную потребность» в религии. Он был также глубоко увлечен Рембрандтом и выражал желание оживить свой стиль тонкой христианской символикой. «Ночная терраса кафе» вполне может служить доказательством того, что, в конечном счете, ему это удалось.
Работы Л. С. Лоури полны скрытых страданий
Этот художник середины 20-го века известен картинами, изображающими северо-запад Англии. Л. Лоури часто рисовал огромные городские сцены с толпами «аферистов». Хотя он был популярен, мир искусства в течение длительного времени не признавал его картины, считая их тривиальными. На самом деле картины Лоури наполнены скрытыми человеческими страданиями.
На полотне 1926 года «Несчастный случай» нарисована толпа людей, которые собрались возле озера и смотрят на него. На самом деле художника вдохновила сцена самоубийства в этом месте, а толпа собралась поглазеть на труп утопленника.
На других картинах Лоури изображены персонажи, смотрящие кулачные бои, несчастные, которых выселяют из дома, или просто люди, глядящие из окон в подавленном настроении.
Ни в одной картине трагедия никогда не выпячивается. Все остальные люди продолжают жить своей повседневной жизнью, не подозревая о страданиях своих ближних. В этом мире мы совершенно одни, и наша боль ничего не значит для других. И это, наверное, самое страшное скрытое послание.
Еще:
- 10 шокирующих фактов о том, как нас обманывают в магазинах. Мы даже представить себе не могли
- 10 фактов о том, как в разных странах принято бороться с похмельем. Бороться и побеждать!
- «Тяжёлый разговор»: как поговорить о сложном и не поссориться
- Как ваше плохое настроение может положительно влиять на вашу работу
- Богатые официантки, восстанавливающиеся дома и другие голливудские мифы о бедности
Что делать, если у меня не хватает времени, чтобы часами бродить по залам и читать объяснения, а понимать искусство я всё равно хочу?
Понимаем вашу озабоченность: опросы свидетельствуют, что в среднем посетители музеев проводят перед каждой картиной едва ли полминуты. Это объясняет, почему им ничего не понятно в работах современников.
Что делать?
Есть классные специализированные блоги, которые рассказывают об актуальном искусстве или исследуют старые произведения с современных позиций, внятно и весело. Советуем подписаться на , с которым мы сделали эти карточки. Это гид для любознательных читателей, которые ценят не только искусство, но и свое время: понятные тексты проиллюстрированы выразительными и яркими сторис. Свои авторские посты о любимых работах коллекции Fondation Louis Vuitton готовят приглашенные эксперты: Никита Кукушкин, Алекс Дубас и другие медийные персоны.
La Primavera выражает любовь к садоводству
Это одно из самых известных произведений Боттичелли в галерее Уффици во Флоренции. La Primavera также одна из самых загадочных картин Боттичелли. Из-за того, что на ней изображена группа женщин, которые ходят по небу, как по лугу, эксперты по-прежнему утверждают, что у картины есть аллегорический смысл.
Но есть одна теория, выделяющаяся из всех остальных своей доказательностью и странностью, которая утверждает, что картина — о садоводстве.
Эта версия выглядит правдоподобной из-за умопомрачительной скрупулезности, с какой автор выписывает каждое растение. По официальным оценкам, на картине изображено, по крайней мере, 500 тщательно отрисованных различных растений почти 200 различных видов.
Некоторые полагают, что это были все растения, которые произрастали в 15-м веке во Флоренции и цвели с марта по май. Другие утверждают, что эти растения Боттичелли придумал сам, специально для этой картины.
El Autobus рассказывает об ужасной катастрофе
Картина мексиканской художницы Фриды Кало El Autobus, написанная в 1929 году, показывает жизнь мексиканского сообщества. Домохозяйка, рабочий, мать-индианка и богатый бизнесмен-гринго, несмотря на социальные различия, ожидают автобус рядом с девушкой, которая, вероятно, означает саму Фриду. Все персонажи этой картины не знают, что их ожидает ужасная авария.
В 1925 году Кало ехала на автобусе, который врезался в трамвай. Столкновение было настолько сильным, что тело Кало насквозь проткнуло металлическим поручнем.
Ее более поздние работы часто ссылаются на эту аварию, подразумевая, что то, что она выжила в катастрофе, чудо. El Autobus также не является исключением. Есть предположение, что рабочий на картине — как раз тот человек, который спас жизнь Кало, вытащив сломанный поручень из её тела.
Как на нас воздействует искусство
Обратимся ко второму вопросу. Как на нас влияет искусство? Очевидно, оно положительно воздействует на наше психическое здоровье, делает нас более чуткими, повышает уровень эмпатии.
Несмотря на то что восприятие искусства не является биологической потребностью, оно важно для развития и процветания человека. Во-первых, искусство может рассматриваться как способ абстрагироваться от неприятных событий
Аристотель считал, что трагедии действуют на нас через катарсис — они вызывают боль и страх, после чего наступает облегчение, — а арт-терапевты используют искусство, чтобы помочь людям справиться с различными травмами. Но есть противоположный способ воздействия на нас искусства — побег. Когда искусство позволяет нам убежать от действительности, оно переносит нас из повседневного мира в другую реальность. Вот почему многие из нас не могут заснуть, не перейдя в вымышленный мир, будь то мир романа или сериала.
Во-вторых, искусство позволяет понять отрицательные эмоции. Философы давно задавались вопросом, почему нам нравятся произведения, изображающее страдание, в то время как мы стараемся избежать их в реальной жизни. Почему нас привлекает «Автопортрет» Рембрандта, где изображен задумчивый обеспокоенный старик? Наслаждаемся ли мы грустью, которую провоцирует в нас эта работа?
Философ твердо убеждена в том, что литература тренирует нашу способность представлять себя на месте других и это делает нас более чуткими. В радиоинтервью нейробиолог , исследователь эмпатии из Стэнфордского университета в Калифорнии, сказал, что он считает «множество различных форм искусства учебным лагерем по эмпатии» и, если вы видите картину, на которой кого-то бьют, «вы принимаете это состояние». Чтение литературы и просмотр фильмов, театральных постановок, картин заставляет нас проявлять сочувствие: мы ставим себя на место другого персонажа и становимся более человечными.
Следующий вопрос заключается в том, может ли искусство в корне изменить наше поведение после того, как мы закроем страницы романа или уйдем из галереи. Зависит от регулярности чтения, прослушивания музыки, просмотра театральных постановок, фильмов и так далее. Безусловно, одна книга не сделает нас более эмпатичными.
Сочувствие может заставить нас быть более сострадательными. Но может быть и наоборот. Знание того, что чувствует другой человек, также помогает понять, как можно заставить его страдать. И, конечно же, нам довольно часто напоминают о том, что многие преступники любили искусство, литературу и музыку. Так что, хотя занятие искусством может повысить уровень эмпатии, нет никакой гарантии, что в будущем мы не нанесем вред другим людям.
Так, я попытаюсь эмоционально открыться. Но вдруг я всё неправильно пойму?
Давайте снова проведем черту между классикой и современностью. Классическое искусство — это искусство четких правил, которое не только предписывает художнику, как писать картину, но и зрителю — как на нее смотреть.
Современное искусство не признает этих правил. Необязательно быть искусствоведом и глубоко знать художественный контекст. Не бойтесь быть дилетантами, вы абсолютно свободны в своих интерпретациях!
Задача современного искусства — зацепить вас за живое, вызвать эмоции, заставить задуматься.
Помочь могут экспликационные тексты, те самые карточки-комментарии, которые висят в музеях рядом с картинами и подробно раскрывают внутренний мир художников и их работ. Это не «подсказки для непонятливых», а естественная часть культурных практик.
Знакомство с контекстом современного искусства помогает нам разобраться в собственных впечатлениях, вступить с автором и произведением в диалог. Задача современного искусства — зацепить вас «за живое», вызвать эмоции, задуматься над авторским посылом.
История косплея
Косплееры, как субкультура, заявили о себе в Японии. Молодёжь стала переодеваться в героев аниме и мультиков. Некоторые специалисты не уверены, что Японию можно считать единственной родиной косплея. Но они также говорят о том, что здесь переодевание в героев аниме стало популярным и достигло масштабных размеров.
Любовь японцев к переодеванию выявилась в ходе исследования исторического прошлого страны. Ещё в 17-м веке здесь существовал театр кабуки. Представления проходили с участием переодетых героев. Конечно, в те времена ещё не слышали о персонажах аниме. Участники использовали образы мифологических существ и добивались удивительной схожести со всевозможными драконами и прочими существами.
На сцену они выходили под музыку и давали полноценное представление. Традиции кабуки сказались на японской культуре в целом. Потому некоторые исследователи считают, что косплей обязан своим появлением последователям кабуки.
Вторая версия говорит о том, что косплей как культурное направление зародился в Америке. В 1939-м году писатель-фантаст Форрест Дж. Акерман предстал перед публикой в необычном костюме, выполненном в футуристическом стиле. Он завоевал сердца поклонников смелым поступком и нашёл последователей идеи.
К середине 20-го века в Америке уже сформировалась устойчивая традиция организовывать конкурс на лучший костюм. В 80-х годах прошлого столетия японский писатель Нобуюки Такахаси стал зрителем такого мероприятия. Он получил массу положительных эмоций и вдохновился идеей.
Вернувшись в Японию, Такахаси стал распространять информацию о костюмированных мероприятиях и нашёл отклик среди почитателей аниме. Лингвисты считают, что именно в это время в Японии появился термин «косплей», о котором мы и говорим сейчас.
Косплей развивался и в США. Он стал основой для многих молодёжных субкультур. Так, появились панки, рокеры, хиппи. Молодёжь всегда искала способы для самовыражения, а идея с переодеванием им, конечно, понравилась.
«Урок музыки» наполнен сексуальностью
Созданный Йоханнесом Вермеером в 1660-е годы «Урок музыки» считается одной из величайших картин, изображавших голландскую жизнь 17-го века. Молодую девушку учит играть на клавесине красивый репетитор.
Это фотореалистичное изображение типичного дня высшего общества во времена Вермеера. По крайней мере, это стандартное объяснение. Некоторые же считают, что картина пронизана сексом и скрытой страстью.
Согласно этой теории картина наполнена маленькими ключиками к пониманию сексуальной напряженности между девушкой и ее наставником. Неудивительно, что образ девушки связан с девственностью, но зеркало над клавесином показывает, что девушка на самом деле во время игры смотрит на учителя.
Кувшин для вина — афродизиак, в то время как инструмент на полу интерпретируется как огромный фаллический символ. Если рассматривать картину с такой точки зрения, то возможно даже предположить, что зритель — это вуайерист.
И это не только в случае с этой картиной. Некоторые искусствоведы утверждают, что присутствие музыки на картинах Вермеера всегда символизирует сексуальность, что делает его творчество очень странным.
Отношение к косплею в России
Косплей в России воспринимается двояко. Находятся почитатели культуры и явные противники. Действительно, если встретить в парке или общественном транспорте человека, переодетого в белоснежного ангела с крыльями или неведомое существо с ужасающим гримом, можно испытать разные чувства. Это и удивление, и страх, и даже возмущение. У кого-то косплеер вызывает улыбку на лице. В принципе, если посмотреть статистику, обыватели не против нового увлечения молодёжи, конечно, пока оно не переходит рамки разумного.
Вьетнамский косплей: местные дети играют в русских силовиков и участников СВО
Косплей-деятельность может превратиться в патологическую зависимость. Об этом мы уже говорили выше. Здесь нужна помощь специалистов. Настоящий косплей не представляет угрозы. Это способ выражения личности. Что же плохого в том, что девушки и юноши надевают костюм вымышленных героев и перевоплощаются в тот или иной образ?
Главное, что может вызвать опасение – это вызывающее поведение отдельных участников косплея, а оно отмечается. Но известные косплееры в России следуют традициям этого направления. Их цель: продемонстрировать миру свои творческие способности.
Эксперты даже составили ТОП лучших косплееров нашей страны. Прославились такие личности, как:
- Сергей Волошин;
- Георгий Айрапитян;
- Настя Ужегова;
- Саша Аммат;
- Илья Артемов.
Это, действительно, талантливые ребята, их костюмы – произведения искусства. Безусловно, они обладают актёрскими талантами и выглядят очень реалистично в образах героев фильмов, аниме и компьютерных игр. Список талантливых косплееров гораздо шире, ребята имеют своих фанатов и поклонников. Хочется пожелать им только творческих успехов и процветания.
Конечно, находятся и критики подобного творчества, но молодёжные культуры существовали во все времена. И пока они не несут угрозы для безопасности жителей страны, все направления имеют право на существование.
Набирают популярность косплей-фестивали в России. Мероприятия проходят в крупных городах нашей страны. Здесь могут продемонстрировать свои костюмы и умение перевоплощаться как уже знаменитые косплееры, так и новички.
В Москве первый подобный фестиваль состоялся ещё в 2010-м году. С тех пор он организуется регулярно. Ближайшая дата фестиваля «Тогучи» запланирована на 14 мая 2023 года. Желающие могут прийти как в образе любимого персонажа, так и в качестве зрителя.
Организаторы гарантируют безопасное пребывание на фестивале. Здесь не продают спиртное или прочие запрещённые вещества, не отмечается драк или погромов. Единичные инциденты не могут служить показателем нормы данной субкультуры. Форс-мажоры случаются и во время светских приёмов, и даже при проведении торжеств государственного уровня.
Таким образом, изначально косплей не нёс никакого негатива, это обычное развлечение, которым увлеклась молодёжь. Косплей можно назвать костюмированной вечеринкой, маскарадом, лицедейством и даже шоу. Но факт остаётся фактом, скептическое отношение к подобным мероприятием вызвано поведением отдельных косплееров. Нельзя судить об обществе в целом только по единичным представителям. Каждый имеет право на собственную точку зрения, а что думаете вы по этому поводу?
«Аллегория с Венерой и Амуром» предупреждает о сифилисе
Картина, которая показывает Венеру и Амура, собирающихся заняться сексом на фоне лысого мужчины, всегда тревожит воображение. Даже по меркам своего времени картина Аньоло Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром» темновата.
Несмотря на восторженные отзывы о произведении как об эротический картине «особой красоты», есть много доказательств, что это действительно предупреждение о сифилисе. Об этом свидетельствует кричащая фигура в левой части картины.
Хотя в классическом описании картины сказано, что это метафора ревности или отчаяния, внимательное изучение показывает, что ей на самом деле очень плохо. Пальцы фигуры опухли, как у больных сифилисом, на них не хватает ногтей, а волосы имеют признаки сифилитической аллопеции. Беззубые дёсны предполагают отравление ртутью, которой пытались лечить сифилис в Италии эпохи Возрождения.
У одного из персонажей в ногу впился шип розы, но он этого не замечает. Такое отсутствие ощущений будет непосредственным результатом сифилитической миелопатии. Иными словами, на картине изображены страдания, которые ожидают в будущем тех, кто пойдет на поводу у страстей.