Что такое графические романы

Fate/Stay Night

Дата выхода: 2004;Разработчик: Type-Moon;Системные требования: запускается на любом железе;Платформы: ПК, PlayStation 2, PS Vita.

После успеха Tsukihime ее создатели решили развивать собственную игровую вселенную. История предыдущей игры была завершена, однако продуманный фэнтезийный сеттинг позволял легко вписать в него новых персонажей, а кое-какие наработки по истории Fate у авторов были еще до работы над Tsukihime. Так появились на свет Fate/Stay Night, Fate/Extra и другие проекты. Но к визуальным новеллам по жанру принадлежит только Fate/Stay Night, после которой разработчики сменили жанр на RPG. О ней и расскажем в нашем топе.

Как вы уже знаете, во вселенной игры существует скрытый от обычных людей мистический мир. В городе Фуюки проводится традиционное состязание сильнейших магов — Война Святого Грааля. Само собой, простые жители города об этом не в курсе. Но главный герой Fate/Stay Night не могущественный чародей, а обычный японский школьник Эмия Сиро. Когда его семья погибла в пожаре, мальчика усыновил маг Кирицугу. Скрыть от любознательного мальчишки существование тайного магического мира не удалось, и Сиро начинает изучать магию, надеясь в будущем стать Защитником Справедливости.

Сюжет Fate/Stay Night полон интриг, эпических сражений и могучих чудовищ, а также наполнен отсылками к легендам о короле Артуре. Вникнуть в него будет непросто: вселенная игры подчиняется непростым законам, а также богата на яркие события и интересных персонажей. Если вам нравится темное фэнтези, но не нравится восьмой сезон «Игры Престолов», тогда вам можно порекомендовать Fate/Stay Night. Скорее всего, эта визуальная новелла вас не разочарует.

Приёмы: свобода и отсутствие правил

Моушн-дизайнеры используют разные приёмы — от киносъёмки, стоп-моушн-анимации и мультипликации до кинетической типографики. Выбор всегда за дизайнером. Именно он определяет визуальное исполнение и концепт титра, исходя из содержания фильма, трендов, технологий и своего видения.

Мультипликационные титры к фильму «Житие Брайана по Монти Пайтон», 1979 г.

Этот самобытный жанр соединяет в себе кино, анимацию и графический дизайн. Не существует единого регламента, по которому строятся титры. Они могут начинаться в любое время (обычно первая четверть, реже — конец картины), их может не быть вовсе, не существует и единого устоявшегося хронометража.

Нередко в сериалах используют даже такой приём: полные титры появляются в первой серии, а в последующих показывают их урезанную версию — только с названием.

Легкий и карикатурный стиль графики позволяет сосредоточиться в первую очередь на мыслях и событиях, происходящих во внутреннем мире главного героя.

Совсем другое направление в графических новеллах – немного неряшливый, торопливый рисунок, который отодвигает на второй план многозначное прочтение и создает ощущение исповеди, личного искреннего дневника. Это, например, графические новеллы немецкого художника Маркуса Мавила «Давай останемся друзьями» и «История моей группы». Это простые жизненные истории – о дружбе, о любви, о попытках наладить отношения с девушками, об игре в музыкальной группе. В них есть место и щемящему отчаянию, и беспощадному смеху. Коротко говоря, это истории, в которых взрослеющий подросток легко может узнать себя.

Комикс канадского художника Филиппа Жирара «Овраги. Девять дней в Санкт-Петербурге» рассказывает о поездке самого Жирара и его друга, комиксиста Джимми Болье, в Санкт-Петербург на первый (теперь он стал ежегодным) комикс-фестиваль «Бумфест». Это история туристической поездки (прогулка по набережной Невы и питерским барам, потеря паспорта…), погружения в чужую культуру – и одновременно отражение внутренней рефлексии. Герой, недавно потерявший друга, постоянно видит его призрак на улицах Петербурга и пытается преодолеть эту трагедию. Улицы города, ясные и четкие, перпендикулярные и параллельные, вдруг сплетаются в тугой лабиринт, как сплетаются мысли и переживания героя.

Легкий и карикатурный стиль графики позволяет сосредоточиться в первую очередь на мыслях и событиях, происходящих во внутреннем мире главного героя. Несмотря на кажущуюся непроработанность фона, житель Петербурга непременно узнает на маленьких схематических кадрах уголки родного города, а порой слишком простые лица и фигурки людей подчеркивают искренность. Автор делится сокровенными переживаниями, а не стремится создать графический шедевр. В оригинальном издании комикса и текст написан почерком Жирара. Специально для русского издания почерк был адаптирован под кириллицу. Создание особенного шрифта для конкретного графического романа – дело обычное, ведь шрифт в данном случае порой не менее важен для восприятия, чем рисунок.

A Light in the Dark

Если вы уже устали от типичных сюжетов о любовных переживаниях японских школьников, то A Light in the Dark порадует вас необычной и мрачной историей. Начинается все в лучших традициях детективного жанра – главного героя, то есть вас, похищают неизвестные. Естественно, сделали они это не просто забавы ради, а чтобы получить солидный выкуп от ваших богатеньких родителей.

Похитительницами оказываются две миловидные девушки, но от этого легче не становится. Что же делать? Попытаться усыпить их бдительность и сбежать? Может, лучше лишний раз их не злить и постараться спокойно дождаться, пока родители заплатят за ваше освобождение? Или все же попробовать наладить контакт с похитительницами и узнать, почему они так поступили?

Программы для создания комиксов: какие они бывают?

Нынче модно все изображать в виде комиксов. Каждую минуту, листая ленту социальных сетей, встречаешь эти красочные картинки. Часто они кажутся глупыми и неинтересными. Но попадаются и довольно остроумные, полезные и информативные. Раз уж это модно, то пора бы научиться и освоить программы для создания комиксов.

Какими же они бывают? Ведь бытует мнение, что рисование на компьютере – это очень сложно и доступно далеко не каждому. А этого и не нужно. В специальных программах комиксы можно создавать из уже готовых картинок, фотографий.

Comic Life

В этой программе достаточно объемные комиксы можно создавать малыми средствами. Для начала работы нужно лишь выбрать из предложенных подходящий шаблон либо создать свой собственный. Далее приложение связывается с хранилищем фотографий, которые перетаскиваются в приложение. К ним можно добавить текстовые поля, любые реплики и графическое оформление. Рисование на компьютере здесь не пригождается. Готовый комикс возможно сохранить в память компьютера или на флешку, отправить на почтовый ящик либо опубликовать в одной из социальных сетей. Выход обновления обещает, что Comic Life будет распознавать текст и выбирать соответствующие картинки.

Make Beliefs Comix

Еще одно приложение – это Make Beliefs Comix. Для этой программы для создания комиксов даже не нужно загружать клиент. Она работает прямо в браузере. Приложение даже было награждено ЮНЕСКО и «Гуглом» за пропаганду чтения и грамотности. Тут есть родительские разделы и разделы для учителей, которые содержат планы учебного процесса. Страница в социальной сети «Фейсбук» ведется очень интересно. Здесь можно каждый день находить идеи для развития навыков, приносящих пользу, и применения комиксов. Приложение позволяет использовать лишь ресурсы, которые встроены. Казалось бы, это урезает возможности, но как преимущество облегчает освоение. Выполненные работы возможно отправить, поделиться или же сразу распечатать.

Create a Comic

Другое приложение для создания комиксов – это Create a Comic. Оно выглядит очень просто, несложно в освоении, и с него удобно начинать знакомство юным пользователям. Тут содержится обширная библиотека всевозможных предметов и персонажей. Основу составляют несложные мультяшные герои, но присутствуют и известные персонажи комиксов. Процесс создания до безобразия прост – выбирается фон, после чего добавляются герои. Затем вставляются пузырьки, в которых вписываются реплики. Результат отправляется прямиком в социальные сети или на электронный почтовый ящик. Так как программа бесплатная, есть некоторые ограничения: сплывающие рекламные баннеры. Минусом является отказ работы без подключения к Интернету.

Comics Maker

Далее в обзоре — это приложение. Его разработчик увлекался рисованием комиксов, но процесс отнимал у него слишком много времени. Еще он хотел, чтобы картинки получались красочными. После этих неудобств его посетила идея создания такой программы. Она обладает богатым набором функций. Здесь создают самые разнообразные комиксы. Все, что нужно, – это навыки рисования или же готовый набор фонов и картинок. На просторах Сети можно отыскать целые пакеты с готовой графикой для приложения. Здесь и персонажи, и предметы. Также можно поделиться с другими пользователями и своими творениями. Некоторые художники рисуют все вручную при помощи графического планшета. Здесь ограничения лишь в полете фантазии. Это приложение прекрасно подходит как для любителей, так и для профессиональных художников.

Такими являются самые лучшие и удобные программы для создания комиксов. Какую из них выбрать? Это зависит от целей, количества времени и навыков художника. Каждый подберет себе приложение на свой вкус и сможет окунуться в мир рисования комиксов. А если работы понравятся народу, то можно стать знаменитым и даже зарабатывать на этом деле.

Комикс-адаптации книг и другие эксперименты

Предпосылкой к созданию графического романа может являться не только желание рассказать свою историю, но и переосмыслить уже существующую. В 1953 году Осаму Тэдзуки создал мангу по мотивам «Преступления и наказания» Ф. М. Достоевского. В 2011 году «Фабрика комиксов» выпустила первый том в России. Воспринят он был неоднозначно и даже скорее отрицательно. Любая комикс-адаптация книги не менее спорна, чем некоторые экранизации, но в ней всегда есть элемент сотворчества между художником и автором, даже более сильный, чем в обычной иллюстрации.

Мир знает множество графических романов, берущих за основу известные книги, от классики («Ибикус» Паскаля Рабате, «Портрет Дориана Грея» и «Моби Дик» Роя Томаса, «451 градус по Фаренгейту» Тима Гамильтона) до современности («Артемис Фаул» Йона Колфера и Эндрю Донкина, «Ночной дозор» Евгения Гусева). В 2010 году в издательстве «Китони» вышел «Холмс» Леонида Козлова – трехтомное издание, в котором хорошо известные всем сюжеты Конан Дойля рассказаны в графических новеллах. Это плод многолетнего труда, в основе которого лежит желание поделиться своим видением Шерлока Холмса, к образу которого мировая культура обращается постоянно.

А некоторые романы, известные нам в первую очередь своими текстами, и вовсе задумываются как графические. Такова история «Звездной пыли» Нила Геймана. С этой чудесной романтической сказкой русскому читателю суждено было познакомиться сначала как с обычной книгой, затем как с голливудской экранизацией, и только потом увидеть ее в изначальном виде: как работу творческого тандема Нила Геймана и художника Чарльза Весса. Открыв графический роман, сразу понимаешь, что его текст просто создан для этих иллюстраций, и вряд ли можно представить их отдельно друг от друга.

Стоит сказать пару слов и о том, что к визуальному способу рассказать историю обращаются не только авторы художественных романов. Графические биографии – Элвиса Пресли, Майкла Джексона, Марка Шагала, Че Гевары и даже Ганди – создаются американскими, французскими, японскими художниками, в последние десятилетия их появляется все больше. 

А в 2011 году в России вышел «графический судебный репортаж» Виктории Ломаско и Антона Николаева «Запретное искусство».

А есть еще множество прекрасных книг, которые пока не выходили в России. Взорвавшая Запад (и Восток) «Хабиби» знатока арабской каллиграфии Крейга Томпсона – графическая притча, в которой истории из Корана перемежаются с рассказом о судьбе двух детей-рабов, Додолы и Зама. До сих пор не переведенные классики – Линд Уорд, Уилл Айснер. Всемирно признанный «Maus» Арта Шпигельмана – графический автобиографический роман о холокосте, получивший Пулитцеровскую премию. Смелые и атмосферные серии графических новелл: «Никополь» – о постапокалиптическом будущем, «Blacksad» – классический детектив в стиле нуар…

Современный читатель может выбрать графический роман практически о чем угодно. С каждым годом их появляется все больше, а в последнее время к ним присоединяются и книги русских художников и сценаристов. «Воображаемые друзья» известного популяризатора комикс-культуры в России Ильи Обухова и «Стерва» Андрея Ткаленко и Елены Воронович – пожалуй, только первые ласточки на пути к традиции русского графического романа.

Но в целом, комикс для взрослых и у нас становится все популярнее: выходят сборники графических новелл, проводятся фестивали «КомМиссия» и «Бумкнига», и в целом атмосферу смело можно назвать очень перспективной.

А также: www.labirint.ru/news/8104/

7. Комиксы и поп–арт

Подобно заклятому врагу, дизайн прошлого никогда по-настоящему не умирает. И в этом году дизайнеры возрождают зернистые рисунки, насыщенные чернила и сюжеты винтажных комиксов.

By Jose Antonio VarelaBy Tomie OBy ScarlettaDesignBy lliiaaBy WolfBell

Поскольку комиксы были рожденны в эпоху примитивных технологий печати, дизайнеры часто использовали полутона или упрощенное точечное окрашивание для передачи цвета. За счет зернистой текстуры и глубины такой подход может вдохнуть новую жизнь в современные минималистские тенденции, например, плоский дизайн. Или же веб-дизайнеры могут разбить сетку с помощью наклонных линий и форм, чтобы создать ощущение напряжения и движения.

By bayuRIPBy Pinch Studio

By Dexterous

Хотя супергерои, одетые в эластичные костюмы, не обязательны в этом тренде, дизайнеры 2021 года обращаются к текстуре и иллюстративным техникам своих любимых комиксов, чтобы спасти современный дизайн. Только не используйте Comic Sans, этот шрифт ничего не спасет.

Glow / «Блеск»

(2017)

Производство: студия Shynola.

Концепция: Лиз Флахив и Карли Мэнш.

Дизайнер: Ричард Кенуорти.

Интро к сериалу «Блеск», 2017 г.

Заставка сериала «Блеск» — идеальный пример качественной графической стилизации. Титры, как и сам сериал, основаны на визуальном коде 1980-х годов, но не копируют его досконально.

Стиль переносит зрителя прямо в 80-е, отсылает к спорту и силе и даёт возможность поностальгировать, но при этом не слишком раздражает.

Лиз Флахив, соавтор концепции

Главный приём: визуальный язык титров основан на графике из телевизионных заставок для спортивных мероприятий 80-х годов. Основное движение в заставке выполнено техникой ротоскопинга кадров борьбы из сериала. Это придаёт фигурам динамику и реалистичность движений, которых сложно было бы добиться анимацией с нуля. Упрощённость фигур, яркие геометрические элементы, а также эффект эхо в движении отсылают к неоновым вывескам ― характерному тренду того времени. В сочетании с классической рок-балладой «Воин» Патти Смит в качестве саундтрека «Блеск» — яркий оммаж ушедшей эпохе.

MakeBeliefsComix

Если вы ищете простую в использовании программу для создания комиксов, то это она. Комиксы Это платформа, которая предоставляет людям всех возрастов инструменты для изучения мира комиксов. Это также работает как отличный способ развлечь ваших детей.

Когда вы создаете комикс на MakeBeliefsComix, вам даже не нужно иметь сильную и творческую идею, потому что веб-сайт предоставляет набор комических подсказок, которые дадут вам преимущество в создании комикса.

После того, как вы выбрали вектор, вы можете выбирать персонажей и играть с различными объектами, цветами, словами и другими инструментами. Проверять Лучшие игры Sega Genesis, в которые вы можете играть на своем телефоне.

Как создать комикс?

Что такое комикс и для чего он нужен? Думается, эта информация известна всем интернет-пользователям. Поэтому следует поговорить немного об ином. Как создать комикс собственноручно? Откуда берут идеи другие создатели этих необычных изображений? На первый взгляд кажется, что самостоятельное рисование картинок — это тихий ужас для любого человека. Но если присмотреться, то создать комикс довольно просто! Давайте не торопясь разбираться вместе, как все-таки сотворить рисованные истории.

Где искать шаблоны для комиксов?

Первое, что предлагается открыть, – это сайт с генератором комиксов. Он требует регистрации, но что-либо творить в нем совершенно несложно. Начнем с того, что здесь есть предложенные мемы, в которых все доступно и понятно. Шаблоны с fffuuu (комикс ненависти), forever alone (вечно один), me gusta (мне нравится), fuck yeah (этот комикс обычно используют для отображения чьей-то победы, крутости) совсем несложно найти на множестве сайтов. Отличаются данные веб-ресурсы лишь интерфейсом и некоторыми малозначительными деталями. Будет ваше произведение искусства черно-белым или цветным — это решать только вам, также как и использовать ли непосредственно шаблон самого комикса, и где именно необходимо вставлять придуманный текст. Со счастьем нужно делиться, с комиксами такая же ситуация, поэтому можно придумать свой дизайн и загрузить на специальный портал для других пользователей. Создать комикс-троллфейс в виде картинки тролля, который совершает нехороший, подлый поступок, также совершенно просто. В зависимости от вашего настроения и фантазии, вы всегда сможете выбрать этот вид для создания рисованных историй.

Самостоятельное создание комиксов

Руководство к действию, если вы решили создать комикс, таково: поразмыслите над сюжетом, выберите или придумайте мема (персонаж, с помощью которого вы будете отображать тематику и смысл комикса) и смело начинайте фантазировать по поводу текста. Учитывайте периодичность будущих публикаций ваших комиксов. Например, на каждый день подойдут любые ситуации, случаи из жизни, в общем, все то, что происходит с нами всегда: утром, днем или вечером (такой вариант тоже вполне сносный). Если у вас творческий кризис, то можно провести опрос: «Что вас постоянно раздражает? От чего у вас поднимается настроение?» Ответы превратить в ситуации и создать картинки по полученным данным.

Сделать свой комикс не сложно, главное – это придумать текст, добавив свою изюминку, то, чего нет на других подобных сайтах. Программ существует достаточно, поэтому с созданием или выбором мемов трудностей не возникнет. Незамысловатые фразы, понятные каждому, привлекательный дизайн, ведь в комиксах каждый узнает себя, свое поведение в той или иной ситуации. Именно поэтому количество просмотров таких изображений на данный момент на высоте. Подумайте о том, что благодаря вашей фантазии и креативности кому-то будет обеспечено хорошее настроение на весь день. Кроме этого, используя иностранные слова, вы сможете улучшить свой и чей-то английский или просто поможете скоротать время любому интернет-пользователю!

Mhakna Gramura and Fairy Bell

«Макна Грамура и фея Белл» – трогательная история о детстве, взрослении и фантастических приключениях. Макна – маленькая девочка, живущая в сиротском приюте. Кажется, что единственная цель главы этого приюта – отравлять жизнь своих воспитанников, так что главной героине приходится ох как несладко. Но у нее есть верный друг Себиярно, вместе они легко переживают даже самые трудные моменты, и, несмотря на все тяготы и лишения, умудряются радоваться каждому новому дню.

Но Макне скоро исполнится 10 лет, и это радостное событие может стать самым страшным в ее жизни. Дело в том, что в приюте есть правило: жить в нем могут только дети до 10 лет, и если для них не найдут семью, то превратят в животных и продадут.

Макна боится, что именно таково ее будущее, но вдруг девочка встречает фею Белл, которая пришла спасти ее и отвести в сказочную страну. Но с одним условием.

«Чок-чок, зубы на крючок»

Под столь замысловатым названием скрывается визуальная новелла от российских разработчиков, которая сочетает мистику, детектив, культуру Юго-Восточной Азии и менталитет россиян, переехавших на другой конец света ради лучшей жизни.

Парень по имени Алексей, проживая в Таиланде, начинает подозревать, что с его соседями творится что-то странное. Когда случается страшное, в дело вступает его бывший одноклассник, который и будет расследовать это непростое дело. Игра рассчитана на 8-10 часов прохождения, содержит более 2 часов саундтрека, 12 персонажей и более 100 бэкграундов, созданных на основе реальных локаций. А самое главное — она абсолютно бесплатна.

Cinders

Мало для кого секрет, что многие европейские сказки, которые мы слышали в детстве и по которым сняты мультфильмы – на самом деле адаптированные версии довольно мрачных историй. В современной индустрии развлечений эту тему давно уже эксплуатируют: например, сериалы «Гримм» и «Страшные сказки» черпают сюжеты как раз оттуда. Однако среди игр подобного не очень много; самым ярким представителем можно назвать The Wolf Among Us.

Нашлась такая история и среди визуальных новелл. Cinders – это мрачное, взрослое переложение сказки о Золушке. Конечно, фея, карета, туфелька и принц никуда не денутся, но цена магии будет более высокой, а люди – более эгоистичными. Впрочем, и сама Золушка непроста, простого женского счастья ей даром не надо, а надо отомстить врагам и самореализоваться. Получится ли у нее, зависит от вашего выбора… точнее, нескольких сотен выборов.

Как устроена визуальная новелла

Чтобы понять ограничения, которые накладываются на диалог в визуальных новеллах, нужно понять принцип самой игры. Итак, вы играете за персонажа, который по ходу игры должен общаться с другими персонажами. В процессе диалога вам периодически будут предлагать выбор следующей реплики для своего персонажа. В зависимости от этого выбора персонаж, с которым вы общаетесь, может:

• изменить к вам свое отношение (станет относиться лучше или хуже);
• выполнить вашу просьбу или отказать в ней.

Также вам периодически нужно будет принимать решение о том, как поступить. Каждый такой выбор тоже имеет последствия. В зависимости от поступка сюжет игры повернет на одну из сюжетных линий. Это не значит, что однажды сделанный выбор однозначно определяет концовку. Отнюдь, вы можете добраться до финала разными способами.

Doki Doki Literature Club

Doki Doki Literature Club – визуальная новелла, которая захватила даже стримеров, обычно предпочитающих игры с экшеном. И люди смотрят, несмотря на то что перед ними просто меняются картинки с текстом…

Секрет в том, как именно они меняются и какие именно это тексты. Doki Doki Literature Club – игра, которая умеет удивлять. Судя по описанию, это второразрядная визуальная новелла о школьнике, который добивается внимания нескольких девушек.

Поначалу игра именно такой и кажется, но потом начинается нечто… Игры с разумом и зрением, пробивание «четвертой стены», экзистенциальные провокации – лишь малая часть того, чем DDLC взрывает мозг неподготовленным игрокам. Прибавьте к этому то, что она еще и бесплатная! Кажется, для разработчика наградой за его труды служат уничтоженные нервные клетки. Doki Doki Literature Club – это игра, которая играет в вас.

10 крутых сайтов для создания собственных комиксов

Вопреки распространённому мнению, целевая аудитория комиксов не ограничивается детьми. Обладая навыками рисования, любой желающий может изобразить историю. В наши дни даже неподготовленному человеку под силу создавать собственные юмористические рассказы онлайн. Для этого достаточно лишь нескольких щелчков мыши.

При желании вы даже можете сотворить собственных оригинальных персонажей. Рекомендуем воспользоваться одним из 10 полезных и удобных онлайн инструментов из этой коллекции.

Create Your Own Comic от Marvel

Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. – американский издатель комиксов и связанных с ними медиа. Если существует компания, которая точно знает, что необходимо для создания грандиозного комикса, то это Marvel.

Этот крутой сайт весьма прост в использовании. Вы можете применить различные сцены, задействовать персонажей и объекты из вселенной комиксов Marvel, чтобы создать свои собственные истории онлайн.

Bitstrips

Bitstrips поможет создать мультипликационную версию самого себя. Вы можете обзавестись новой прической, добавить немного макияжа, изменить размер лица и наряд. Помимо браузерной версии, существует приложение Bitstrips, которое пользователи Apple признали одним из лучших скачиваемых приложений.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com – бесплатный инструмент для создания комиксов с большим количеством символов, шаблонов и подсказок. Он настолько прост в использовании, что в нём легко разберётся даже ребёнок. Тем не менее, здесь есть одно ограничение – цвет. Вы можете менять окраску фона, но персонажи в любом случае останутся чёрно-белыми.

ToonDoo

ToonDoo даёт вашей фантазии больше свободы. Хотя здесь предусмотрен стандартный набор символов и вариантов фона, сервис позволяет вам создавать свои собственные обои и даже свободно рисовать некоторые объекты. Кроме того, вы можете использовать в комиксах свои фотографии и манипулировать ими как вам угодно.

Comic Master

Comic Master – флэш-сайт, в котором легко ориентироваться. С помощью этого сервиса, вы можете создавать собственных героев и оригинальные сюжеты для них. Здесь вас ждёт простой пошаговый процесс, который начинается с создания макета и заканчивается удивительным завершённым комиксом.

Chogger

Chogger – это бесплатный сервис для создания комиксов с хорошей коллекцией инструментов для редактирования. Вы можете использовать существующие изображения либо нарисовать свои собственные. С Chogger даже есть возможность сделать снимок через веб-камеру и вставьте его в своё произведение. Также доступна опция, позволяющая настроить каждый добавленный кадр.

Pixton

Pixton – инструмент для создания комиксов методом drag-and-drop / тащи-и-бросай, который позволяет любому пользователю создавать свои шедевры вне зависимости от наличия художественных талантов. Все, что вам нужно сделать, это присоединиться к сообществу Pixton, тогда вы сможете начать обмениваться своими творениями с другими.

Strip Generator

Strip Generator на самом деле даёт вам не так много пространства для проявления собственного стиля – вы можете использовать лишь существующие значки и шаблоны. Тем не менее, выбор представлен многими вариантами. Чтобы сделать комикс, подберите себе кадр и перетащите к нему символы и объекты.

Write Comics

Write Comics – ещё один простой сайт для создания комиксов и историй. Вам не нужно регистрироваться или заполнять различные формы. Выберите фон в меню, персонажа и пузыри для речи. Так просто у вас появляется собственный комикс.

Witty Comics

Witty Comics. Этот онлайн-инструмент станет чрезвычайно полезен для преподавателей и студентов, которые изучают языки. Сервис позволяет изобразить диалог между двумя персонажами. Всё, что вам нужно сделать, это выбрать заранее нарисованные сцены и героев, а затем добавить к ним текст.

Higurashi no Naku Koro Ni

Часто популярные аниме-сериалы обрастают не только спин-оффами, но и визуальными новеллами. Вот только «Когда плачут цикады» из тех аниме, которые запоминаются надолго и вызывают весьма противоречивые, но сильные чувства.

Начиная играть, сложно представить, что за этой милой и по-детски наивной историей стоит кровь, страх и настоящее безумие, нарастающее с каждым новым сюжетным поворотом. Причем разобраться, что здесь на самом деле происходит, удастся не сразу – поначалу может даже показаться, что все эти события лишены смысла.

А разворачиваются они в деревушке Хинамидзава, куда главный герой переезжает с родителями. Постепенно ему откроются не только жуткие тайны деревни, но и темные стороны новых друзей.

Окончание сторителлинга

Если начинать повествование непросто, то довести его до конца может быть еще сложнее. Удачная, яркая концовка может заставить повествование казаться лучше, чем оно есть на самом деле. И наоборот, слабая концовка может убить весь сторителлинг.

Два фундаментальных качества концовки: правдоподобие и удовлетворение.

Правдоподобие во многом зависит от нашего индивидуального понимания того, как устроен реальный мир, и как действуют реальные люди.

Большинство читателей принимают эту концовку, учитывая условности того времени и потому, что желают Джейн счастья.

Удовлетворение финалом еще больше зависит от вкуса и личного опыта читателя. Нельзя убедить скептика удовлетвориться счастливой концовкой, описанной выше, как нельзя заставить людей изменить свое мнение о еде, которая им не нравится.

Окончание повествования – это то место, где ее смысл истории наиболее четко определен. Именно здесь раскрываются скрытые закономерности предшествующего сторителлинга. Секрет удовлетворительного финала не в том, что он завершен или открыт, счастлив или несчастлив, а в том, что больше нечего сказать: например, как в концовке «Титаника»:

Смотрите это видео на YouTube

Существует много видов концовок художественных произведений и сторителлинга. Рассмотрим два из них.

Разрешение конфликта

Этот вариант можно назвать бинарным окончанием. Оно разрешает ситуацию или отвечает на простой вопрос, поставленный в начале повествования.

Сюжеты с бинарными окончаниями часто критикуют как механические и надуманные. Но также верно и то, что бинарные концовки бывают высшей точкой истории.

Это бинарное окончание многослойно, потому что предательство «крота» является одновременно политическим, социальным и личным, а это настоящая находка для сторителлинга.

Осознание

Осознание – это точка, в которой повествование достигает глубочайшего понимания характера или ситуации. Одной из разновидностей такой концовки является прозрение.

Здесь нет бинарного сюжета, нет ситуации, которую нужно разрешить, но история движется к неизбежному финалу.

Другие примеры сторителлинга

Заключение

Приемов и методов сторителлинга в литературе – множество. Все они направлены на создание захватывающей и незабываемой истории, которая понравится читателям. Конечно, великие истории – это не только набор технических приемов, но и частичка души автора, и знание читательской психологии, и умение работать со словом. Сторителлинг же помогает выстроить каркас, на который будут накладываться все остальные элементы. И помните: достичь вершин мастерства возможно лишь через упорный и регулярный труд, поэтому обязательно применяйте теоретические советы на практике, если хотите стать успешным сторителлером.