Косплей на постсоветском пространстве
В Японии косплей уже давно перестал быть андеграунд-движением для узкого круга людей. За несколько десятилетий своего развития он из обычной любительской забавы перерос в официальное молодёжное движение. Сейчас косплей стал неотъемлемой частью японской культуры и своеобразной визитной карточкой Страны восходящего Солнца. И в Японии, и странах Запада начали открываться целые мастерские, занимающиеся созданием костюмов героев игр, фильмов, комиксов и других видов искусства. Сейчас многие премьеры фильмов и видеоигр, различные гик-фестивали и другие подобные мероприятия не обходятся без участия косплееров.
Кодекс настоящего косплеера
Сегодня движение не ограничивается игрой в персонажи аниме. Cosplayer может выбрть любой образ из полнометражного мультфильма, комиксов, художественных фильмов или сериалов, компьютерных игр. Ограничений нет, некоторые предпочитают копировать не главных, а второстепенных героев, злодеев, отрицательных персонажей. Основное правило – безусловная узнаваемость.
Главный атрибут косплеера – максимально реалистичный костюм. Начинающие игроки покупают готовые комплекты в выбранном стиле, включающие одежду, обувь, головные уборы и аксессуары. Обязательно строгое соблюдение цветовой гаммы. Опытные косплееры предпочитают шить костюмы, добиваясь максимального сходства и используя более качественные ткани. Существуют ателье, специализирующиеся на этой теме, а также частные швеи. Многие участники движения осваивают портновское искусство и обновляют гардероб самостоятельно.
Кроме шитья косплееры овладевают и другими видами рукоделия. Им приходится работать с кожей, пластиком, оргстеклом, бумагой, картоном и другими материалами. С их помощью изготовляются головные уборы, доспехи, волшебные палочки и другие необходимые аксессуары. В последнее время в оформлении широко используют спецэффекты, например, искусственную подсветку. Образ довершают парики, цветные контактные линзы, специальный макияж и боди-арт, временные татуировки.
Основная задача участника движения – скопировать образ и поведение персонажа. Существует еще одна особенность косплея – отыгрыш. Он подразумевает полное слияние с героем, в которое входит:
- копирование мимики и движений;
- индивидуальная пластика персонажа;
- особенности речи, специальный лексикон;
- тембр голоса.
Современные косплееры редко используют отыгрыш в повседневной жизни, приберегая его для фестивалей, индивидуальных сценических выступлений, фотосессий и видеосъемок. Такой подход вполне объясним – большинство участников не являются профессиональными актерами, а полноценный отыгрыш отнимает слишком много времени на подготовку.
Выбрав образ, косплеер редко меняет его. В повседневной жизни представителя субкультуры можно узнать по небольшим намекам – например, пряди волос, окрашенной в определенный цвет, амулету, перстню или брелку.
Танджиро из истребителя демонов
Ссылка на косплей: https://www.instagram.com/p/CQcgiBsh7-F/
Косплеер: @кинтраку (Инстаграм)
Уникальный аспект: Безумно крутые визуальные эффекты, услуги по монтажу косплея
Первый уникальный косплей в нашем списке — от kintraku в Instagram. Когда вы смотрите на красивый косплей, вы очарованы красотой редактирования, которое он обеспечивает. Удивительно то, что Кинтраку не только косплеер, но и редактор косплея. Итак, если вы хотите крутые эффекты и анимацию для косплея, обязательно подпишитесь на него и свяжитесь с ним!
В целом, косплей выглядит потрясающе, и многие косплеи Kintraku имеют уникальную анимацию, созданную путем уникального редактирования. В нем есть Танджиро из «Убийцы демонов», а также его стиль дыхания под водой. Что делает этот косплей уникальным, так это визуальные эффекты и переход поз, которые создал Кинтраку. Действительно произведение искусства.
Самые популярные персонажи
Новички склонны выбирать один из самых раскрученных образов. Сегодня наиболее популярны:
- Герои традиционных японских аниме (Харуки Судзумия, Хатсунэ Мику, Кураносукэ Сираиси).
- Персонажи компьютерных игр (Джейд, Китана, Соня, Милина, Мокси).
- Принцессы и принцы из диснеевских мультфильмов (Белоснежка, Рапунцель, Покахонтас, Белль, Ариэль, Питер Пэн, Тарзан).
- Участники комиксов (Супермен, Спайдермен, Женщина-кошка).
- Известные кинообразы (Фредди Крюгер, Гарри Поттер, Дарт Вейдер, принцесса Амидала, Джек Воробей, капитан Барбосса).
Лидеры списка время от времени меняются, появляются новые герои. Однако в косплее немало ценителей классики, хранящих верность раз и навсегда выбранным персонажам.
С чего необходимо начать
Во-первых, нужно понять, интересно ли это вам вообще. Человек может знать суть термина «косплей», что это такое и прочие нюансы данного движения, но если он не заинтересован в этом, то хорошего косплеера из него не получится. Если же вы поняли, что перевоплощение в тех или иных героев поп-культуры вас, действительно, интересует, тогда можно смело переходить к действиям.
Для начала нужно выбрать персонажа, которого вы хотите скосплеить. Это должен быть герой, который вам интересен, а характеристики персонажа хорошо известны. Ни в коем случае не стоит бояться брать очень популярных героев. К примеру, косплей Сакуры, Наруто, Саске и прочих известных аниме-героев является очень частым явлением, но это не значит, что все они сделаны хорошо и соответствуют оригиналу. Ваша цель ― качество и максимальная схожесть.
Субкультура и психология
Психологи полагают, что косплей – своеобразная отдушина, позволяющая жителю мегаполиса примерить на себя абсолютно нехарактерную роль. Яркие, необычные и даже нелепые костюмы дают возможность максимально раскрепоститься в среде единомышленников. При этом роли «обычного человека» и «косплеера» четко разведены, часто об увлечении знают только самые близкие друзья, для посторонних эта часть личной жизни остается закрытой.
Дополнительное преимущество – возможность завести знакомства среди единомышленников. Нередко в субкультуру приходят замкнутые, неуверенные в себе люди, не имеющие широкого круга друзей. Они объединяются в сообщества и клубы, как реальные, так и виртуальные. В процессе участники развивают свои таланты, практикуются в изготовлении костюмов, подборе аксессуаров, актерском мастерстве.
Субкультура одинаково позитивно воспринимает представителей обоих полов. К тому же мужчинам не возбраняется изображать женский персонаж, а девушкам – мужской. Такой подход продиктован обилием андрогинных персонажей в комиксах аниме и манга.
Существуют региональные особенности восприятия. Например, в Японии участники движения предъявляют высокие требования не только к актерскому мастерству, но и к внешности человека, желающего воплотить того или иного героя. Косплеерши делают пластические операции, нанимают профессиональных гримеров и фотографов. Главное для них – сделать удачную фотографию и получить положительные отзывы от единомышленников. При этом в реальности человек может абсолютно не соответствовать выбранному имиджу.
В США критиковать внешние данные не принято, здесь ценятся усилия человека по созданию нужного образа. Профессиональные участники не покупают готовые костюмы, а изготовляют их на заказ, тратя довольно внушительные суммы. У американских косплеерш особенно популярна классика, например, персонажи «Звездных войн». Приветствуются дружеские отношения в фан-группах, соперничество поощряется только в конкурсах, которые проводятся ежегодно.
Виды косплея
Абсолютно четкого разделения и строгих правил для каждого вида косплея не существует, но все же разновидности «костюмированной игры» есть.
Первый и самый распространенный вид — это косплей по какому-нибудь аниме или манге. Его можно назвать традиционным. Костюм персонажа берется не только из анимационного фильма, сериала или японского комикса, но и из специально изданных артбуков и компьютерных игр. Это ни в коем случае не является нарушением каноничности. Ведь огромное число сериалов было создано по мотивам той или мной видео-игры и наоборот. Костюмы по аниме могут быть как простыми в изготовлении, так и чрезвычайно сложными. Иногда на создание костюма у косплеера уходит по полгода.
Кукольный косплей — это костюм для куклы, которая служит в качестве дополнительного персонажа для более полного раскрытия образа или для использования в сценке или показе. Кукла изображает спутника странствующего героя, которого изображает косплеер. Кукла может наряжаться и в такой же костюм, как и у участника. Также, кукольный косплей служит ещё для одной цели: в нем можно воплотить то, что невозможно выполнить для себя. Или сделать персонажа, роль которого не подходит самому косплееру, но очень хочется её представить на суд зрителей.
Оригинальный косплей — прекрасная возможность воплотить все свои мечты, т.к. придумывает и создает персонажа косплеер сам. Здесь человек не ограничен никакими рамками, все фантазии и оригинальные идеи могут найти свой выход в создании оригинального косплея. Но здесь существует один весьма весомый минус: такой необычный костюм очень сложно оценить, потому что нет оригинала, с которым его можно сравнить. В этом случае костюм оценивают по сложности и мастерству исполнения.
Фотокосплей — косплей, запечатленный фотографом. К изготовлению костюмов для участия в фотосессиях, посвященных тому или иному аниме, фильму или игре, косплееры подходят не менее серьезно, чем к костюмированным фестивалям и показам. Фотокосплей это не просто позирование перед объективом фотокамеры. Нужно изобразить своего персонажа и полностью раскрыть его образ, находясь в статичном положении, не используя такие способы, как речь, пластика, походка. Используется только мимика, выражение глаз и замерший в движении жест. Но индивидуальные фотосессии не так сильно распространены, как может показаться. Чаще всего в фотокосплее задействованы два или более участников, которые пытаются передать через фотографию какие-либо сцены, атмосферу фильма или манги в картинке, или изобразить какой-нибудь момент из отыгрываемого источника. В качестве декораций используются индустриальные здания, стройки, природа. Но чаще всего для этого вида косплея используются фотостудии, которые оборудуются в соответствии с поставленной задачей.
J-rock cosplay — косплей поклоннниками j-rock музыки сценических образов («visual key») любимых исполнителей, групп. Пока это явление получило широкое распространение лишь только в Японии. Конечно, и в других странах также можно встретить людей, настолько обожающих какого-либо исполнителя из стиля j-rock, что они примеряют его образ на себя и копируют его манеру одеваться, двигаться, делают прически под своего кумира. Но все же на Западе это не приобрело широкий масштаб.
Не так давно среди японских косплееров появилась тенденция роста популярности западных фильмов и сериалов. Своего названия этот вид косплея пока не получил, но его все же выделяют в отдельную группу. Связано появление нового вида косплея среди японцев с огромным успехом таких продуктов киноиндустрии, как «Матрица», «Властелин колец» и «Звездные войны». Но поистине огромную популярность у жителей Японских островов приобрел «Гарри Поттер». Именно этот фильм завоевал огромное число фанатов, что не могло не сказаться на такой влиятельной субкультуре как косплей. В данном случае получилось так, что американцы сделали японцам ответный «подарок»: когда-то Япония познакомила Америку с косплеем, а теперь американские традиции этой субкультуры прижились у родоначальников жанра.
Еще одной интересной тенденцией современного косплея стало использование элементов реальных костюмов и существующей моды в создании костюмов для «костюмированной игры». К примеру, стилизация одежды под наряды фарфоровых кукол викторианской эпохи (Gothic Lolita) привлекает некоторых косплееров, которые используют детали и даже большие элементы этих костюмов для создания косплея. Однако это размытие рамок между костюмами аниме персонажей и реальными используется косплеерами только в некоторых случаях, когда они изготавливают наряд для себя или участвуют в мероприятии, которое не ограничивает участников жесткими правилами.
Косплей на родине: как все начиналось
Косплей (cosplay, сокращение от costume play) костюмированная игра, связанная с перевоплощением в тот или иной персонаж из мульсериала или компьютерной игры. Несмотря на английское название, субкультура зародилась в Японии, стране, буквально помешанной на аниме и манге. Молодежь, часами следящая за приключениями любимых героев, не желала расставаться с ними и в повседневной жизни.
Исследователи субкультур спорят о времени появления первых косплееров. Некоторые полагают, что их предшественниками стали любители научной фантастики. В 1938 году. В США на один из конвентов явилась пара преданных поклонников в точно скопированных костюмах персонажей новых книг. Однако бурное развитие движения началось гораздо позже, в 70-80-е годы. Особое распространение косплей получил в Японии, где активно популяризировались анимационные сериалы. К героям комиксов и мультфильмов вскоре добавились персонажи из кино и сериалов, с развитием интернета движение приобрело вирусный характер. В России явление стало популярно в конце 90-х годов, сегодня оно не утратило актуальность, хотя и несколько видоизменилось.
Выбор персонажей зависит от страны. В Японии по-прежнему популярны герои комиксов и компьютерных игр, в США отдают предпочтение историческим персонажам, например, Джорджу Вашингтону, Элвису Пресли или Мэрилин Монро. В России косплей удачно слился с ролевыми играми. Участники изображают персонажей ирландских саг, книг Толкиена, героев исторических фильмов разных эпох.
Первые косплееры не ставили цели четко скопировать образ. Они вдохновлялись идеей, фантазируя на тему и добавляя персонажу собственные черты. Позже игроки стали добиваться идеального сходства, перенимая характер, движения, голос выбранного героя.
Постепенно движение превратилось в настоящую индустрию. По всему миру устраиваются тематические фестивали, открываются кафе, персонал которых не просто подает еду и напитки, но и разыгрывает небольшие представления. Участникам предлагают готовые костюмы и аксессуары, в интернете действуют сотни виртуальных клубов, формумов и групп поддержки для фанатов косплея.
Откуда растут ноги у косплея?
Дабы понять смысл косплея и что это такое, необходимо углубиться в самые корни этой субкультуры. Кого-то это может удивить, но родиной данного движения официально считается Япония. Несмотря на то что слово cosplay является английским (costume playing — костюмированная игра), оно напрямую связано с поп-культурой Страны восходящего Солнца.
Первые косплееры появились практически одновременно с зарождением манги и аниме на территории Японии. Многим фанатам так полюбились некоторые персонажи японской анимации и комикс-культуры, что они захотели перенести эти образы в реальную жизнь. Через некоторое время стало понятно, что таких поклонников очень много и «вирус» косплея быстро распространился по всей стране. Косплееры начали собираться в группы, отыгрывать сцены из любимых произведений, устраивать вечеринки и даже целые фестивали. Героями косплеев становились также певцы японской эстрады, у которых на первом плане стоит не музыка и песни, а внешний вид и запоминающийся образ. Вскоре данное движение начало распространяться по разным уголкам планеты, а его тематика перестала ограничиваться персонажами японской поп-культуры.
Заключение
Интерес к аниме и к косплею переживает настоящий всплеск. Из этого можно сделать вывод, что культура косплея ещё не сформирована до конца, а, наоборот, стремительно развивается, все больше и больше расширяя свои рамки. Появляются новые виды косплея, совершенствуются уже существующие.
Более того, косплей теперь можно встретить и в обычной жизни. В Шанхае была замечена необычная косплейщица. Очень привлекательная девушка, одетая в исторический костюм, облюбовала место в шанхайском метро, где собирала милостыню. Она утверждала, что попала в наш век из глубокого прошлого, и её время отстает на 500 лет назад, а деньги ей нужны, чтобы вернуться назад. Девушка стала настоящей достопримечательностью города.
Аниме и косплей с каждым днем принимают в свои ряды новых поклонников. Причем, косплеем начинают заниматься не только школьники и студенты, но и люди более старшего возраста. Старшее поколение выбирает для себя героев не столько из аниме, сколько из исторических фильмов. Здесь на сцену выходят суровые самураи и мужественные рыцари. И не стоит путать исторический косплей с реконструкцией, так как художественное изображение, воплощенное в костюме и полное воссоздание исторических событий совсем не одно и тоже. Впрочем, реконструкция — это уже совсем другая история.