После Эдисона и прибытия поезда
Паровоз братьев Люмьер был не первым. Первыми были «Сцены в саду Раундхэй» 1888 года. А вот на звание самого первого в современном понимании мультфильма претендуют сразу три шедевра, созданные примерно в одно время:
1.Во-первых, это смешные мордашки от Стюарта Блэктона. Фильм так и назывался – «Humorous Phases of Funny Faces». Это было больше похоже на комбинацию искусства графики и совсем еще юного кино. Джентльмен и дама, нарисованные мелом на доске строили рожицы зрителям, вот и все кино. Но тогда это шокировало.
2.Тот же Блэктон спустя немного времени представил еще один вполне мультипликационный шедевр – триллер «Отель с призраками». Он больше походил на кино с элементами анимации, но первые спецэффекты шокировали зрителей так, что нынешним блокбастерам и не снилось.
3.И все-таки, маленькие шедевры Блэктона больше похожи на испытание возможностей кинематографа, а полноценным мультфильмом назвать можно «Фантасмагорию» Эмиля Коля. Тезка Рейно не боялся труда и экспериментов, поэтому рисовал тысячи рисунков и после оживлял их.
Больше всего это было похоже на комиксы в движении, и все же, это уже было настоящее анимационное кино. Самый первый мультфильм в мире длился минуту и 17 секунд, для его создания было нарисовано 700 рисунков, а еще он радовал сочетанием белых линий и черного фона. «Фантасмагория» и сегодня смотрится достойно.
САМЫЙ ПЕРВЫЙ МУЛЬТИК DISNEY — 1 МАРТА 1924 ГОД
Самым первым мультиком легендарной и всеми любимой анимационной студии Диснея стал дебютный «День Алисы на море»
, основанный по книге Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Кстати, даже сейчас картину интересно смотреть.
Самый первый мультфильм в мире, как считается, был показан в 1906 году и назывался «The Humorous Phases of Funny Faces» (Юмористические фазы смешных лиц).
Американец Джеймс Стюарт Блэктон подготовил небольшую серию рисунков и вместе с известным изобретателем Томасом Эдисоном сняли их поочередно на пленку, назвав свое творение «волшебный оживший рисунок».
Спустя год Блэктон снял фильм «Волшебная авторучка», где на глазах изумленных кинозрителей неуправляемая никем авторучка рисовала некие фигуры на бумаге. Другой фильм «Отель с привидениями», в 1906 году был показан зрителям в Париже и стал мгновенно популярным, так как в нем автором были изображены движущиеся неодушевленные предметы.
Любопытно, что последний фильм стал предметом тщательного изучения для целой группы французских операторов, которые так и не смогли разгадать простой принцип покадровой съемки и назвали этот непонятный для них эффект «американским движением».
В Советском Союзе самый первый мультфильм был создан и показан в 1924 году. Режиссер Дзига Вертов и мультипликаторы А.Иванов и А. Бушкин сняли анимацию «Советские игрушки». Несмотря на детское название, ее сюжет был сугубо пропагандистским. В нём был изображен толстый буржуй, ведущий сытную и веселую жизнь, пока не пришли рабочие и красноармейцы и не вспороли ему живот. А посыпавшиеся из буржуя монеты просто забрали в народный банк.
В своих мультфильмах режиссер Дзига Вертов с коллегами применили принцип покадровой съемки плоских марионеток, что было гораздо проще, чем рисовать сотни отдельных рисунков. Благодаря новому подходу советская мультипликация получила быстрое развитие — ежегодно создавая сразу несколько, а потом и несколько десятков фильмов.
Первое мировое признание мультипликаторы СССР получили благодаря фильму «Новый Гулливер» 1935 года выпуска, показавшего первую анимационную экранизацию знаменитого романа Джонатана Свифта, но с подкорректированным коммунистическим уклоном. В фильме были соединены принципы мультипликации кукол и киносъемок актёров, в частности Гулливера, на котором почему-то оказался советский пионерский галстук.
Впрочем, следует признать, что первые основы принципа мультипликации были заложены более чем тысячелетие назад. Знаменитый римский философ поэт и Лукреций в своем трактате «О природе вещей» впервые дал подробное техническое описание приспособления, с помощью которого можно поочередно высвечивать рисунки.
Разумеется, что для того времени не нашлось энтузиастов, способных постичь кажущиеся столь невероятными идеи. А у самого Лукреция, по-видимому, просто не хватило времени на практическое применение своих изобретений.
Мультфильмы давно перестали ассоциироваться исключительно с детским развлечением. Взрослые с удовольствием посещают кинотеатры и проводят свободное время за просмотром увлекательных анимационных фильмов – так их принято называть сегодня.
Учитывая молодой возраст этого жанра, сложно представить, что самые первые в каких-то номинациях мультфильмы появились сравнительно недавно. О них и поговорим – всегда интересно знать, кто стал лидером, первопроходцем или просто задал определенную тенденцию в мире анимационных фильмов.
Сюжет «Фантасмагории»
Фильм не имеет никакой реальной истории или структуры. В первой сцене рука рисует маленького клоуна Фантоша, висящего на турнике.
– Он падает и вместо него появляется толстый Фантош в шляпе, который снимает шляпу, теряет парик и усаживается на место в кинотеатре.
– Перед ним садится женщина в большой шляпе, из-за которой Фантош не видит, что творится на экране.
– Он снимает перья со шляпы, и пугается внезапно появляющегося паучка.
– Теперь экран видно лучше, но под шляпой у дамы огромная прическа, и Фантошу приходится сжечь ее.
– Голова дамы взрывается, и из неё появляется Фантош.
– Затем он попадает в коробку, на которую сверху бросают гири, однако Фантош с легкостью открывает ее, сбросив гири на землю.
– С помощью удочки он ловит прохожего, который превращается в какую-то жидкость.
– Затем появляется огромный мушкетер, и Фантош сжигает его свечей.
– Прогуливаясь по городу клоун теряет голову, та прыгает, словно мячик и ее ловит прохожий.
– Он превращается в бутылку, а Фантош оказывается внутри этой бутылки.
– После этого бутылка превращается в цветок, потом в слоновий хобот.
– Заметив полицейского, слон становится домом, в который забегает Фантош, а полицейский запирает дверь снаружи.
– Фантош решает выпрыгнуть из окна и «разбивается». Тут появляются руки аниматора, «чинят» клоуна, тот надувается и, сев на лошадь, исчезает.
Где зародилось направление
Примитивная мультипликация появилась несколько столетий назад. При этом за право на первое творение борются разные страны.
США
В США основой мультипликации стала хорошо развитая техническая база. В 1929 году Уолт Дисней снял тут первый рисованный мультфильм «Пляска скелетов». Именно этого человека часто называют отцом мультипликации. Одну лишь премию «Оскар» он получал 30 раз. Опыт Диснея используют мультипликаторы и сегодня.
Франция
Первым настоящим мультипликатором, который придумал этот жанр, считается француз Эмиль Рейно. Именно он создал устройство праксиноскоп. Оно включало систему зеркал, вращающийся барабан и фонарь. В 1892 году ученый запустил оптический театр, в котором показывал аудитории комические сюжеты. Их длительность составляла 15-20 минут. Это произошло за несколько лет до всемирно известного изобретения братьев Люмьер.
Последующее развитие жанра тоже происходило во Франции. Весомый вклад в его развитие внес Эмиль Коль. Свою деятельность художник начинал с актерских постановок. В 1908 году он создал первые мультфильмы. Они были похожи на рисованные комиксы в движении. Чтобы добиться нужного эффекта, Колю приходилось рисовать тысячи картинок. Благодаря этому Эмиль получал реалистичный эффект. Его разработки считаются очень ценными и сегодня.
СССР
В СССР мультики появились в 1912 году. Именно тогда вышла работа под названием «Война рогачей с усами». Несмотря на то, что анимация считается детским жанром, эта лента представляла собой первый сатирический мультфильм. В нем была отражена вся правда об аристократии того периода. Лапки персонажей изготавливались из проволоки и крепились к туловищу воском. Примечательно, что не все люди сразу догадались, что жуки являются ненастоящими, поскольку они выглядели весьма реалистично.
Как происходило развитие жанра мультипликации в XX веке?
Конечно, делать элементарную анимацию изображений умели еще в 19 веке. Однако, по-настоящему мультипликация стала развиваться после создания фотографии, а именно — после 1908 г.
Раньше, чтобы анимировать рисунок, куклу или какой–то предмет, их приходилось фотографировать его раз за разом.
Для создания эффекта движения, необходимо сделать 24 фото в секунду — такой же стандарт, как и для кино. Если мультфильм рисованный, значит создавали 24 рисунка, которые затем фотографировались.
Часто в мультфильмах используют те же приемы, что и в кино: делают рисунки под разными ракурсами, следящую камеру, или субъективную камеру, — от этого мультфильм становится объемным и интересным.
Выход из тени
Анимация уходит корнями глубоко в прошлое. Само слово образовано от латинского animatio — одушевление, что в данном случае означает «оживление» статичных изображений. К самым ранним опытам часто относят театр теней и волшебный фонарь, дедушку знакомого многим диапроектора. Первые кукольные теневые представления появились еще до нашей эры в Китае и Индии: за экраном из тонкой ткани с нанесенными на ней рисунками кукольники передвигали с помощью палочек статичные или подвижные фигурки, разыгрывая различные сюжеты. Чтобы зрителям было видно происходящее, кукол держали близко к экрану, а подсветка шла сзади.
Волшебный фонарь, в свою очередь, появился в XVII веке. Это один из первых проекторов: в деревянном или металлическом корпусе размещался источник света, а в специальное отверстие вставлялось изображение на стеклянной пластине. Позже конструкция была усовершенствована Этьеном Гаспаром Робертсоном: главной особенностью изобретенного им фантоскопа стала возможность показывать примитивную анимацию из нескольких кадров, сменявших друг друга. С помощью своего усовершенствованного волшебного фонаря он устраивал фантасмагорические шоу: в задымленных помещениях зрителям являлись призраки и скелеты, что изрядно пугало неподготовленных посетителей.
Следующим крупным шагом можно считать появление фенакистископа в 1828 году. Устройство состояло из диска с картинками, снабженного прорезями и зеркала: зритель смотрел через отверстия на отражающиеся изображения, что и создавало иллюзию движения за счет коротких промежутков между появлениями образов. Всего через пять лет Уильям Джозеф Горнер придумает новую конструкцию: вместо диска изображение наносится на внутреннюю поверхность цилиндра, что позволяло избавиться от использования зеркала.
Все в том же XIX веке фенакистископ породит еще несколько вариаций, в числе которых флипбук (хорошо знакомая многим забава: на отдельных листах нанесены изображения и быстрое их перелистывание создает подобие анимации) и праксиноскоп. Последний за счет хитрого применения зеркальной призмы дает ощущение более гладкой картинки. Эмиль Рейно довел устройство до ума: вместо привычного небольшого количества кадров он рисовал ленты на несколько сотен изображений, а праксиноскоп объединил с волшебным фонарем. По сути, именно он изобрел анимацию в привычном виде: на показах «светящихся пантомим» зрители наблюдали целые истории в музыкальном сопровождении (мелодия синхронизировалась с изображением), а длительность сеансов доходила до 20 минут.
Но в 1895 году мир узнает новое слово — «кинематограф», что положит конец экспериментам изобретателя: не в силах справиться с давлением нового медиума, который создавал движущуюся картинку с помощью кинокамеры, избавившись от ручного труда рисовальщика, Эмиль Рейно разбил свой аппарат и утопил его в реке вместе со всеми лентами. Лучшую работу, «Вокруг кабинки», частично смогли восстановить — и сейчас она доступна в сети.
Рождение медиума
Первые шаги мультипликация в современном ее понимании сделала в конце XIX века. Эксперименты с покадровой анимацией начались еще в 1899 году, а первый громкий успех пришел к Джеймсу Стюарту Блэктону и его «Отелю с призраками». В нем предметы двигались словно сами по себе, что сильно впечатлило как зрителей, так и киноделов, а также вдохновило последних на новые эксперименты.
Все тот же Блэктон в 1906 году выпустил доработанную версию фильма Томаса Эдисона «Дополненное рисование»: если у Эдисона выражения нарисованного лица менялись рывками, то в «Юмористических фазах смешных лиц» уже можно говорить о полноценной анимации. Для удобства использовалась грифельная доска и мел, что позволяло быстро и довольно безболезненно вносить правки в рисунки.
Одним из важнейших лиц в ранней и не только мультипликации можно считать Эмиля Коля — французского художника-мультипликатора. Именно он придумал метод покадровой анимации (который сильно схож с тем, что делал вышеупомянутый Блэктон): каждый новый кадр являлся отдельным рисунком, а съемка ведется укрепленной вертикально камерой — подобный подход с небольшими изменениями используется до сих пор.
В 1908 году Коль выпустил «Фантасмагорию» — мультфильм, сделанный полностью в новой технике. Кадры автор рисовал сам на простой бумаге, но на экраны попала «негативная» версия с черным фоном и белыми линиями, чтобы яркий свет не бил зрителей по глазам. Именно «Фантасмагорию» сегодня принято считать первым мультфильмом в привычном значении слова.
Россия, конечно же, в стороне не стояла: здесь можно вспомнить «Прекрасную Люканиду, или Войну усачей с рогачами» Владислава Старевича — один из первых в мире объемно-мультипликационных фильмов, более известных как кукольные. В данном случае, правда, речь идет не о куклах, а о настоящих жуках. Традиционных кукол в России снимал Александр Ширяев: изначально он хотел просто зафиксировать на камеру балетную постановку, но получив запрет на подобную деятельность перешел к анимации. Именно Ширяев и Старевич считаются отцами российской анимации. Интересный факт: Уолт Дисней открыто признавался в том, что Старевич опередил свое время на несколько десятилетий. Также Старевича можно считать одним из пионеров коммерческой анимации: его «Люканида» пользовалась успехом по всему миру, а критики всерьез удивлялись тому, сколь многого можно добиться от жуков дрессировкой.
Массово мультфильмы начали производить в 1910-х: к примеру, Виндзор МакКей придумал Динозавра Герти в 1914 году. Герти стала первым персонажем, который получил экранное развитие.
Альтернативные пути
Помимо упомянутых выше рисованной, кукольной и компьютерной анимации существуют и другие примеры, на которых стоит остановиться отдельно.
В 1931 году наш соотечественник Александр Алексеев придумал так называемый игольчатый экран. Вертикальная плоскость протыкается множеством игл (до миллиона), и в зависимости от того, насколько сильно они выдвинуты, картинка по-разному затеняется. Самым известным аниматором в этой технике сегодня считается ученик Алексеева Жак Друэн.
Живопись по стеклу — еще один уникальный анимационный прием: рисунок создается маслом на стекле, что позволяет быстро вносить правки. Первые работы относятся к 1960-м, а самым известным аниматором, работающим в этой технике, считается российский режиссер Александр Петров: в 2000 году он получил «Оскар» за мультфильм «Старик и море».
Не лишним будет вспомнить и пиксиляцию — видео собирается из отдельных кадров как бы с пропусками, что создает интересный эффект.
***
Технологии не стоят на месте, а мозг человека регулярно старается придумать что-то новое. В ближайшие годы стоит ожидать новейших достижений в анимации: сейчас ведутся эксперименты по детальной симуляции реалистичного света, что заменит используемые сегодня сотни источников освещения в отдельных сценах, да и о все возрастающих вычислительных мощностях забывать тоже не стоит. Сегодня каждый может найти что-то для себя: западные студии все чаще создают трехмерную анимацию, но, к примеру, известная студия Aardman продолжает работать с пластилином. В то же время Восток не торопится отказываться от привычных двумерных мультфильмов и показывает, что и они до сих пор очень интересуют зрителей. К чему это все придет и что ждет нас в будущем — вопрос открытый, но следить за развитием будет явно интересно.
Первый мультфильм России
Первый мультипликационный фильм в России вышел в 1910 году. Его название «Прекрасная Люканиде или Война усачей с рогачами». Сюжет описывает историю средневековой войны.
В главных ролях выступают насекомые, отчаянно дерущиеся из-за прелестной дамы. В картине показаны поединки на шпагах, осады крепостей и замков, взрывы и трюки, выполняемые насекомыми.
Фильм был снят, но в процессе съёмки Старевич вдохновился идеей создания мультика с этими жуками. В картине он действительно снимал препарированных жуков. Он прикрепил к ним проволоку для передвижения их в кадре.
Презентация картины происходила в «Покровских воротах».
Владислав Старевич был талантливым человеком. Большая часть проектов снималась только им одним. Этот гений российской мультипликации никогда не просил помощи.
Он самостоятельно выстраивал мизансцены, сам шил кукол и костюмы для них, сам мастерил необходимые для съёмки декорации. За всё время своей рабочей деятельности возле него не было замечено ни одного ассистента, кроме его жены и любимой дочери.
Другие мультипликационные фильмы России, претендующие за первенство:
- «Каток
». Точная дата выпуска данного шедевра не известна. Режиссёр утверждает, что снимал его по мотиву сказки российского писателя Корнея Чуковского. Сюжет основывается на противостоянии добра и зла, высветляет справедливость и хорошие поступки.Главные герои:
Мальчик с добрым сердцем и чистыми помыслами.
Разбалованный парнишка, стремящийся нанести вред окружающим.
Девочка – фигуриста.По сюжету разбалованный парнишка преграждает путь девочке, катающейся по льду. Смелый и озорной главный герой помогает фигуристке избавиться от назойливого разбалованного малыша.
- «Стрекоза и муравей
». Дата выхода – 1913 г. Режиссёр – В. Старевич. Это первый мультфильм с титрами. Он снимался на основе одноимённой басни Ивана Андреевича Крылова.Данный мультик запомнился зрителю ещё тем, что Старевич лично его представил публике при императорском дворе, чего он не делал раньше. За талант и вклад в развитие российской мультипликации режиссёру подарили перстень.
- «В Африке жарко
» — первый проект российской студии «Союзмультфильм». Сюжет описывается приключение животных. - «Лиса и Волк
» — это первый мультипликационный шедевр, снятый в цветовом формате. Выпустила его киностудия «Мосфильм».
По сюжету лиса начинает охоту на курицу, которая в последний момент убегает от хищницы. В данном проекте описывается жизнь российских крестьян, показывается их привычный устой и образ жизни.
В конце лиса встречает волка, с которым становится друзьями. Длительность картины – 18 минут 13 секунд. Но сегодня увидеть концовку её не получится. Окончание фильма не сохранилось.
Важно!
Большая часть российских мультфильмов снималась по мотивам сказок, басней, повестей и рассказов известных писателей
Другие первые мультики
Первый мультфильм:
-
Союза Советских Социалистических Республик – «Советские игрушки»
. Его презентовали публике в 1924 г. Картина предназначалась для просмотра взрослым, а не детям. Сюжет описывается становление Советского Союза на мировой арене. Снимал его режиссёр Давид Кауфман.Мультик описывает жизнь рабочих, крестьян, красноармейцев и их недругов. В сюжете чётко высветляется линия защиты людей. Заканчивается мультфильм победой главных героев, обороняющих свою родину от недругов.
В конце можно наблюдать салют и новогоднюю ёлку, куда был повешены в качестве игрушек недоброжелатели весёлого народа.
-
Компании Уолта Диснея – «День Алисы на море»
. Дата выхода – 01.03.1924. Это не просто мультфильм, это целый мультипликационный сериал, состоящий из 56 серий.
Особого внимания заслуживает первая кукольная мультипликационная постановка под названием «Цирк лилипутов». Она снималась в 1898 г. Авторы работы – Джеймс Стюарт Блэктон и Альберт Смит.
Полезное видео
Международному дню анимации посвящается!
Вы и ваши дети не представляете себе жизнь без мультиков? А ведь всего 100 лет назад малыши и не знали, что это такое. Анимация, хоть и появилась еще в 19 веке, начинала с очень взрослых сюжетов. А первыми мультфильмами для детей занялся уже сам отец мультипликации Уолт Дисней. И вообще, столько в истории этих «первых» мультфильмов.
Вот мы и решили рассказать вам о них. Первые цветные, первые пластилиновые, первые полнометражные мультфильмы — какие они были? О многих из этих картин мы уже рассказывали вам в . Но тема настолько обширна, что к ней можно возвращаться и возвращаться, просто меняя угол зрения. Так давайте взглянем на первопроходцев в мире анимации с 1898 года и до наших дней!
Литература[править]
- Александр Раппапорт. Жест и пространство в искусстве мультипликации // Проблема синтеза в художественной культуре / Отв. ред. Б. В. Раушенбах — М.: Наука, 1985.
- Кравцов Никита История анимации: Как рождается искусство. — ArtHuss, 2019. — ISBN 978-617-7799-25-1
- Гарольд Уайтэкер, Джонс Халас. Тайминг в анимации. — М.: Магазин искусств, 2001.
- Киноведческие записки. — 2001. — № 52. Номер, посвящённый анимации.
- Кривуля Н. Г. Аниматология: Эволюция мировых аниматографий. В 2-х томах. — М.2012
- Лотман Ю. М. О языке мультипликационных фильмов // Лотман Ю. М. Об искусстве. — СПб.: Искусство — СПб, 1998. — С. 671—674. — 704 с.
Награды в сфере мультипликации[править]
Как и в любой другой форме искусства, в мультипликации присуждают награды за выдающиеся достижения. Оригинальные награды за мультипликацию выдавались академией кинематографических искусств и наук для мультипликационных короткометражных фильмов с 1932 года, с 5-й церемонии награждения «Оскарами». Первым лауреатом премии Американской киноакадемии была короткометражка «Цветы и деревья» производства Walt Disney Productions и United Artists. Тем не менее, премия Американской киноакадемии за полнометражный мультипликационный кинофильм была учреждена только в 2001 году, её впервые получил во время 74-й церемонии вручения наград (2002 год) фильм «Шрек» производства DreamWorks и Pacific Data Images. С тех пор Disney/Pixar произвели наибольшее количество фильмов, как победивших, так и выдвинутых на соискание данной премии.
Родоначальник аниме
Японцы уже давно делают аниме, этот жанр прочно утвердился в их культуре и добился популярности в других странах мира. Анимационные ленты в такой стилистике выпускаются в разных жанрах. Первая такая была создана в 1907 году, автор неизвестен. Очень короткая – длительность составляет всего три секунды. Мальчик в движении выкладывает иероглифами слово кино и снимает шляпу. Позже начали появляться другие, продолжительность которых составляла от 1 до 5 минут. Название самого первого запомнившегося мультфильма в мире в стиле аниме продолжительностью две минуты – «Тупой меч самурая». В нем идет речь о простоватом герое, купившем бракованное оружие.
Теперь вы знаете немного больше о первых мультфильмах мира. Прогресс продолжается и технологии совершенствуются, но эти фильмы останутся в истории как первые шаги людей в области анимации.
Наверное, дети задавали вам этот вопрос: когда вышел первый в мире мультик и можно ли его посмотреть? Не расстраивайтесь, если не смогли ответить. Точного ответа нет, эксперты и историки так и не определились с тем, какую из первых кинолент можно называть мультипликационной.
Пионером индустрии принято считать американского художника-карикатуриста и актера Стюарта Блэктона. Он снял в 1898 году с деревянными куклами The Humpty Dumpty Circus или «Цирк лилипутов», через два года The Enchanted Drawing — «Очарованный рисунок» с художником, который рисовал лица на бумажных листах, похожих на современные флипчарты.
Технологию покадровой мультипликационной съемки, когда одно изображение идет за другим, Блэктон придумал и использовал позже и впервые снял подобие мультика на кинопленку. К ленте Humorous phases of funny faces или «Юмористические фазы смешных лиц» имеет отношение известный всем Томас Эдисон, американский бизнесмен, ученый и изобретатель. Блэктон работал инженером в компании Эдисона и первую рисованную ленту они создавали вместе. На экране демонстрировались рисунки белым мелом на черной доске. Персонажи, которых на глазах зрителей начинал рисовать художник, далее действовали и гримасничали без его помощи. Разумеется, это поразило первых зрителей картины во Франции в апреле 1906-го. Сюжетный ход удался, хотя полноценного сюжета в этом мультике не было.
На лавры первого мультфильма может претендовать и другой эксперимент Стюарта Блэктона. Это The Haunted Hotel («Отель с призраками»), лента имела у зрителей гораздо больший успех: здесь появились спецэффекты, неодушевленные предметы двигались в соответствии с законами жанра. Чайник самостоятельно наливал чай, нож сам резал хлеб, летали полотенца и так далее, но как это все было сделано – никто не понимал. Эффект тогда назвали «американским движением».
Американский режиссер Джон Кенемейкер уверен, что идею снимать по кадрам человечеству предложил именно Блэктон в процессе работы над » волшебным рисунком» для камеры Эдисона. Но большинство экспертов считает, что эксперименты американца нельзя назвать настоящими мультфильмами, это была коммерческая демонстрация инженером Блэктоном возможностей технологий того времени.
Тогда самым первым настоящим мультфильмом можно считать короткометражную ленту француза Эмиля Коля Fantasmagorie («Фантасмагория»), которая была представлена зрителям в 1908 году. Автор создал для этой ленты более 700 рисунков на белой бумаге, так что получился совершенно точно первый рисованный мультфильм. Персонаж ленты Фантош попадает в сложные и комичные ситуации, например, покоряет турник, срывается с него и после этого появляется перед зрителями более упитанным и мощным. Удивительно, но этот мультик на полторы минуты и сегодня смотрится достаточно современно, как минимум оригинально.
Если по поводу самого первого мирового мультфильма идут споры, то автор российского мультика, который стал первым, известен точно. Это исследователь-биолог Владислав Старевич. Он решил снять учебный фильм со схваткой жуков-оленей, но результат Старевича не устроил. Тогда ему пришла в голову оригинальная идея: Старевич препарировал жуков, прилепил к ним воском тончайшие проволоки и перемещая жуков по кадрам в 1912 году создал целую сказочную историю продолжительностью более десяти минут. Зрители по всему миру не разгадали технологии Старевича и были восхищены тем, как ученый сумел «выдрессировать» жуков. А сам Владислав Старевич помимо науки посвятил себя кукольной анимации.
Заключение
Самые первые мультпроизведения в истории являлись, разумеется, довольно примитивными по современным меркам, но для своего времени это были самые передовые и прогрессивные технологии. Они продемонстрировали, что интеллектуальные и технические ресурсы человечества еще не исчерпаны, а только находятся в зачаточном состоянии.
Благодаря им началась новая веха в истории человечества, эпоха высоких технологий, массового искусства и культуры, а также глоблизации. Сегодня мало кто помнит о самых первых мультфильмах в мире, хотя о них не стоит забывать, поскольку это очень важный элемент не только современной культуры, но и в жизни большинства индивидуумов, ведь в мире практически нет людей, которые негативно относятся к мультипликации. А большинство людей относятся к этому виду искусства крайне положительно и охотно смотрят новинки мультиндустрии, а также пересматривают старые.
Когда дети садятся смотреть очередной красочный мультфильм, они даже не задумываются о том, какими были самые первые мультфильмы в мире. История мультипликации очень интересна и неоднозначна, и она таит в себе не только цветные фильмы для детей, но и черно-белые работы без звука.
В этом материале вы узнаете о первых зарубежных и советских мультфильмах, которые вышли на голубые экраны еще в прошлом столетии.
Сегодня Youtube (Ютуб) наводнен современными мультфильмами с интересными персонажами и поучительными подтекстами. Вспомните хотя бы ленту «Шрек»
. Страшный зеленый людоед превратился в милого и по-детски наивного великана, благодаря любви и заботе возлюбленной. Тем не менее, еще каких-то сто с лишним лет первые мультики выглядели совсем не так зрелищно.
Предлагаем заглянуть в прошлое мультипликации, чтобы узнать, с чего все начиналось, какой самый старый мультик в мире смотрели не только дети, но и их родители, и какой вклад в развитие анимационных фильмов для детей внес легендарный Уолт Дисней. Как называется первый европейский черно-белый фильм для детей? Когда вышел первый 3D-мультик в мире и в России?